APHA – Divulgação (13.I.2017)

Concursos
Prémios SOS Azulejo | Data limite: 31 de Março
Estão abertas as candidaturas para a 8ª edição dos ‘PRÉMIOS SOS AZULEJO. As Entidades Parceiras do Projecto ‘SOS Azulejo’ instituíram Prémios de Proteção e Valorização do Património Azulejar português (e/ou de origem/tradição portuguesa) designados ‘Prémios SOS Azulejo’, cuja atribuição é anual. O júri dos Prémios ‘SOS Azulejo’ será, como habitualmente, presidido pelo Professor Doutor Vítor Serrão. Também à semelhança dos anos anteriores, a cerimónia de entrega dos prémios terá lugar no Palácio Fronteira, desta feita a 22 de maio.
Os Prémios SOS Azulejo têm por objetivos: reconhecer, valorizar, dar visibilidade e fomentar ações de proteção e valorização do património azulejar português e/ou de origem/tradição portuguesa; contribuir direta e indiretamente para a segurança, a conservação e o restauro certificados, o estudo, o usufruto e a divulgação adequados do património azulejar português e/ou de origem/tradição portuguesa; reforçar e incentivar a ligação e o orgulho das populações e das instituições em território português pelo seu património azulejar e/ou, noutros países, pelo seu património azulejar de origem/tradição portuguesa; encorajar e apoiar projetos, estudos e ações de qualidade que aproveitem, valorizem e dinamizem o potencial do património azulejar português.
Os Prémios ‘SOS Azulejo’ dirigem-se a um largo espetro de setores de atividades e destinam-se a galardoar os melhores trabalhos, projetos, estudos, contributos, obras e ações de proteção e valorização do património azulejar português e/ou de origem/tradição portuguesa, a título individual, institucional ou coletivo, que tenham decorrido até ao final de 2016.
+info/fonte: www.sosazulejo.com/?p=2798
 
Calls
Mysticism and Devotion in the Multi-Religious Pre-Modern Mediterranean | Data limite: 15 de Janeiro
Paper proposals and round-table participants are being sought for the Mediterranean Seminar’s Spring 2017 Workshop, sponsored by the CU Mediterranean Studies Group and the Program for Jewish Studies at the University of Colorado Boulder, to be held at the University of Colorado at Boulder on 21-22 April on the subject “Mysticism and Devotion in the Multi-Religious Pre-Modern Mediterranean.”
For the workshop (to be held on Friday, 21 April), we invite abstracts of in-progress drafts of articles or book/dissertation chapters on any aspect of mysticism, devotion, theology, worship, or religiosity in the pre-Modern Mediterranean, broadly construed, but particularly papers relating to the multi-religious environment of the region, including cross-confessional influence, relations, syncretism, or papers that address the longue durée, methodology, or that are comparative in approach. Papers from any relevant Humanities or Social Sciences discipline are welcome. All North American-based scholars (or foreign scholars who will be in the US at this time) working on relevant material are encouraged to apply. Scholars from further abroad may apply but we cannot pay full travel costs. ABD PhD students, junior and non-tenure track faculty are particularly welcome to apply. The workshop will also feature a presentation by our featured scholar, Prof. Amy Remensnyder (History: Brown University). The second day, Saturday, 22 April February, will feature a set of round-table conversations, focusing on questions such as: Mysticism and Doctrine – are they compatible or do they conflict? Do mystical traditions have a politics? “Mediterranean Religion”: does it function as a category?
Participants will be expected to attend the entire two-day symposium. Workshop presenters will have their travel and accommodation expenses paid for; round-table presenters will receive a substantial travel subvention.
A separate call for non-presenting workshop and symposium attendees will go out in February. Limited travel subsidies will be available for non-presenting attendees.
+info/fonte: http://us9.campaign-archive1.com/?u=e1ae5bef9757e58afec01a89a&id=a2777fdd0b
Fantasy in Reality: Architecture, Representation, Reproduction | Data limite: 26 de Janeiro
The Courtauld Institute of Art, June 13 – 15, 2017.
From the capriccios of Piranesi and Canaletto to Vladimir Tatlin’s Monument to the Third International, Archigram’s drawings in the 1970s, and contemporary video game architecture, architectural fantasies have been produced and reproduced for centuries. On the one hand, architectural fantasies stir the imagination, represent future possibilities, and utopian dreams, on the other, they reflect and reproduce political ideologies, societal aspirations and anxieties. Though by definition, fantasy relates to that outside reality, or beyond possibility, the examples listed above engage directly with reality and they exist as realised projects in the form of architectural representations – on paper, as models, as reproductions or as digital files.
This symposium aims to consider the intersection of fantasy and reality by examining a broad range of architectural production from the middle ages to the present day across different cultures and media. It invites explorations of the often blurred lines, or tensions between fantasy and reality in architecture and its representation. This could include, the consideration of fantasy architecture in all its multi-media forms as ‘realised’, looking at the ways in which built projects are rendered fantastic through representation and reproduction, or the ways in which fantasy architecture engages with reality by highlighting society’s aspirations or anxieties.
Architectural fantasies created in drawings, paintings, computer renders, etchings, photographs and films and three dimensional examples in models, pavilions, or virtual reality will be considered, along with built structures, as vital forms of architectural production that both reflect and produce reality. How does the production of architectural fantasies relate to reality and attempt to shape it? How do representations of architecture construct or perpetuate fantasies of the built environment? How have architects, city planners and/or politicians and rulers used architecture to reinforce fantastical notions of reality? What is the role of the mass media in the production and dissemination of architectural fantasies in popular culture? In what ways do representations of built or soon to be built projects contribute to the construction of fantasy? The conference seeks to address these questions and more.
Topics could include, but are not limited to: i) Unbuildable architecture; ii) Architecture as symbol; iii) The use and abuse of digital renderings and 3D modeling in contemporary architecture; iv) Architectural photography and the construction of mediated views of architecture; v) The reproduction of architecture in mass media; vi) Architecture in film and theatre sets; vii) Paper architecture; viii) Architectural models for built and un-built architecture, models as tools for teaching; ix) The Pavilion as a test bed for architecture, and/or as an expression of National mythology; x) Dolls houses and play houses, or other examples of architecture and play; xi) Architecture and taste, class, and consumption; xii) Futurism, historicism, utopisanism and distopianism; xiii) Representations of architecture in popular culture.
The first day of the symposium, 13 June will be an opportunity for the participants to visit architectural collections in London. This will be followed by presentations of papers on 14 and 15 June. Proposals are welcome from postgraduate, early-career and established researchers working in all relevant disciplines. Partial funding may be available to cover some travel costs.
+info/fonte: http://courtauld.ac.uk/event/fantasy-reality-architecture-representation-reproduction
Streets, Routes, Methods I: Reflections on Paths, Spaces and Temporalities | Data limite: 31 de Janeiro
Florence, May 5 – 06, 2017. A Conference organized by the Kunsthistorisches Institut in Florenz and eikones NCCR Iconic Criticism, University of Basel by Hannah Baader, Adam Jasper, Stefan Neuner, Gerald Wildgruber, Gerhard Wolf.
Paths can be serpentine, straight and anything in between; they might traverse barely accessible mountains, like the Inca Trail, or be straight, like desire lines. Paths come before roads, survive into the time of roads, or reappear in response to them. Paths tend to be overgrown, to disappear—in the desert sand—to be overbuilt or abandoned. They have their temporalities, seasons and spatialities, between proximity and distance. Paths are therefore not purely spatial affairs. Paths have a genuine temporal dimension beyond the duration of a traveler’s journey. Paths can be seen as chronotopoi, with literary, pictorial and cinematographic histories. Paths must be trodden in order to survive, exemplifying the Heraclitian formula μεταβάλλον ἀναπαύεται (‘it is in changing that things find repose’). The temporal dimension of paths ultimately allows us to overcome the sterile dichotomy between real and imagined paths (metaphors, allegories, models). They have a rich life in the world of metaphors, intrinsic to the notion of met-hodos, based on the Greek word for way, or path. This allies paths to language and, more specifically, writing, whose elements are also repetitions, tracks that are ‘inked in’. It is the remembered, the described, and thereby the reusable and transferable path. Paths within language can become ritual tools for the creation of new ones.
Beyond the above mentioned approaches to paths, the conference will explore their relationship to the environment, in line with the eco-art historical project at the Kunsthistorisches Institut in Florenz. How do paths, trails and routes shape or even create landscape? What is the interplay of geomorphology, flora and fauna, animal and human agency?
Paths introduce directionalities, itineraries and nets into the environment, they are linked to technologies of transport and movement; they offer viewpoints, changing horizons or deep immersion into flora or architecture; experiencing them is a multisensorial endeavor. Under the hodological conditions of global urban environments and post/industrial landscapes, paths run across streets, they can be subversive, democratic or pragmatic. They can be reinstalled as nostalgic evocations of a lost or overcome past, of rural or pastoral life, or serve mass tourism as well as new ecological approaches.
In search of enlightening new theoretical frameworks, as well as informative case studies, we therefore make this call for papers as open as possible. We invite contributions that touch upon questions not only on paths, mapping, urbanism, but also on metaphor, method, allegory, ritual and auguration.
Presentations will be of a spoken length of 30 minutes, followed by a discussion of 15 minutes. Please send your proposals (max. 300 words), preferably in English language.
+info/fonte: www.khi.fi.it/5525749/20170131-streets
Water, Gods, and the Iconography of Power | Data limite: 01 de Fevereiro
Session at CHAM Conference—Oceans and Shores: Heritage, People, and Environments, Lisbon, 12–15 July 2017.
Since Antiquity, the personification of water—rivers or seas—has been a recurrent elements in the iconography related to power. From the Tigris to the Ganges, from the Mare Nostrum to the Atlantic Sea, water seems to have been an essential element in the visual display of powerful monarchies and empires. After the European discovery of the Americas, oceans started also to play an extraordinary role in allegorical representations, especially in Spain and Portugal, though elsewhere, too. This panel approaches water iconography, especially as related to oceans, as a mode of representation of power during the early modern period, addressing its role in politics and culture. We are interested in arts, music, and literature, and how they relate to the iconography of water and its relationship with power. Especially welcome are cross-disciplinary contributions, proposals that address different cases studies in a comparative way, and studies focused on ephemeral architecture and theatrical contexts. Topics may include, but are not limited to: i) Ephemeral art: Celebrations of victories, kings’ birthdays, or even religious events were the perfect context for the representation of water as the image of rulers. ii) Prints, emblems, and propaganda: How does the topic relate to rulers’ propaganda? iii) European powers and the new geography: How did sovereigns employ discoveries into their own images of power? iv) Odes, poetry, and epic: How did literature use the image of oceans and rivers to glorify rulers, and what were the implications for the visual arts?
+info/fonte: www.nomadit.co.uk/cham/cham2017/panels.php5?PanelID=5517
Gender and Transgression in the Middle Ages | Data limite: 12 de Fevereiro
We are pleased to announce the call for papers for Gender and Transgression in the Middle Ages 2017, an interdisciplinary conference hosted by the University of St Andrews Institute of Mediaeval Studies (SAIMS). Entering into its ninth year, this conference welcomes participation from postgraduate, postdoctoral and early career researchers interested in one or both of our focal themes of gender studies or more general ideas of transgression in the mediaeval period. This year’s keynote lecture will be delivered by Prof Elisabeth Robertson (University of Glasgow) and will explore rape in the work of Chaucer. Other invited speakers are Drs Kate Thomas (University of York) and Gregory Hulsman (Trinity College, Dublin).
We invite proposals for 20-minutes papers that engage with the themes of gender and/or transgression from various disciplinary standpoints, such as historical, linguistic, literary, archaeological, art historical, or others. We strongly encourage abstracts which focus not only on western Christendom, but also the Byzantine Empire and the Islamic world. We also welcome proposals for A3-A2 posters regarding your research, which will be mounted as an exhibition in the medieval Undercroft in the Mediaeval departmental building. This way we will be able to allow more participants to present their research and methodologies and to be able to network with the rest of the delegates.
Possible topics may include, but are by no means limited to: i) Legal Studies: women in the courtroom, gendered crimes, law breaking and law making
Orthodoxy and Heresy: transgressing orthodox thought, portrayals of religious ‘outsiders’, monasticism, lay religion, mysticism; ii) Monsters, lepers, Others, animals, transhumanist thought in the middle ages; iii) Moral transgression, adultery, sexual related court cases; iv) Sexual deviancy, non-standard sexuality or gender identities; v) New methodologies and theories: social network theory, digital humanities.
+info/fonte: http://genderandtransgression.wp.st-andrews.ac.uk/call-for-papers/
Recovering the Past | Data limite: 17 de Fevereiro
Recovering the past can be an arduous and treacherous task and modern scholars frequently find themselves indebted to those who have gone before them. This multi-disciplinary two-day conference sets out to celebrate and analyse the impact the work of previous generations has had on our understanding of the Medieval past. For example, from the mid-nineteenth century onwards there appears to have been an increased interest in cataloguing and preserving the sculpture of the early Medieval period by figures such as John Romilly Allen and Joseph Anderson, whose seminal work The Early Christian Monuments of Scotland, published in 1903, is still the most complete record of the sculpture of early Medieval Scotland and was an influencing factor behind the creation of the British Academy Corpus of Anglo-Saxon Stone Sculpture (which published its twelfth volume in 2016), the key text for any scholar working on Anglo-Saxon monumental sculpture and ecclesiastical / secular patronage of the arts in the early Middle Ages. This recording and cataloguing of the past can also been seen during the Medieval period itself with the collation of earlier oral poetry being preserved in manuscripts, such as the ninth-century poem Genesis B preserved within the c. 1000 Bodleian Junius 11 manuscript-version of the near contemporary poem Genesis.
Wider examples of recovering the past include, but are not limited to: recovering the past given the issues surrounding the accuracy/authenticity of primary sources; excavation and/or scientific analysis, the insights these provide and the issues surrounding the findings; the recovery of lost or stolen artefacts during the Medieval period and beyond; highlighting the skewing of the past through the editing of texts since the later sixteenth century, the production of fakes, the re-carving of sculpture; highlighting the use and manipulation of the past to support nationalistic/religious arguments; the varying interests of antiquarians and early historians; as well as museology and the questions surrounding how we engage with and display the Medieval past.
This conference will bring together emerging scholars, early career researchers and established academics from a variety of disciplines to provide a platform to discuss how this important idea was manifested in the textual, visual and material evidence of the Medieval world and beyond. It aims to examine the implications and the significance of ‘recovering the past’ in its widest possible contexts. Possible subjects include but are not limited to: i) Antiquarianism and/or the recording and cataloguing of the Medieval past; ii) Historiographies; iii) Archaeological investigations; iv) Stolen and/or recovered artefacts; v) The creation of fakes: including the re-carving of sculpture and the ‘editing’ of texts; vi) Reconstructing fragmentary texts, narratives or objects – The recording of the oral tradition during the Medieval period and beyond; vii) Issues surrounding the accuracy/authenticity of primary source material; viii) Museology and the displaying of the Medieval past.
+info/fonte: https://northernemics.wordpress.com/recovering-the-past/
Objetos e Museus: Biografias, Narrativas e Vínculos Identitários, MIDAS – Museus e Estudos Interdisciplinares | Data limite: 15 de Março
Encontra-se aberto o call for papers para o 8.º número da revista MIDAS, a ser publicado em Junho de 2017. Este número é subordinado ao tema: “Objetos e Museus: Biografias, Narrativas e Vínculos Identitários” e é coordenado por Alice Semedo (Universidade do Porto), Olaia Fontal (Universidade de Valladolid) e Alex Ibanez (Universidade do País Basco).
Preferencialmente, destacam-se três linhas de análise: i) Relatos individuais: narrativas, biografias, construções artísticas em torno do objeto musealizado. Os artigos podem, por exemplo, oferecer relatos biográficos de objetos particulares. Textos que reflitam sobre a metodologia de biografias de objetos ou que apresentem projetos existentes relacionados com a vida dos objetos; textos que explorem a relação entre a curadoria e a auto/biografia a partir de objetos; a história dos museus (o museu como artefacto); e quaisquer outras facetas do tema em causa, devidamente justificadas. ii) Internet e redes sociais como cenário para gerar e partilhar os vínculos identitários sujeito-objeto. Através da Internet, os museus têm transformado a forma como se relacionam com os públicos. Geram-se sinergias que promovem uma maior autonomia dos públicos e que criam novos espaços de interação. Que novas formas de espaços sujeito-objeto, museus virtuais e redes sociais têm gerado? Será que este tipo de “extensão relacional” de museus nos permite refletir sobre o tipo de vínculos que estão a criar? Que novas formas de contar e narrar têm surgido e, portanto, que vozes estão a ser ouvidas através desses novos ambientes relacionais? O íntimo, o pessoal, o micro adquire aqui uma dimensão mais relevante, multiplicando-se e construindo conexões mais profundas em relação ao património? iii) A relação objeto-aprendizagem privilegiada em museus. Qual o “valor acrescentado” que a aprendizagem baseada em objetos nos traz? Que abordagens se utilizam atualmente em museus e que evidências se procuram apresentar? Como podem os especialistas em educação ajudar os museus a falar sobre a aprendizagem baseada em objetos? Como podem os museus utilizar os objetos de forma mais criativa? E como é que essas abordagens diferem de outras para a produção de conhecimento? Qual o impacto, as oportunidades e os desafios do uso da tecnologia digital neste contexto? Que impacto poderá ter, por exemplo, a impressão 3D de objetos digitais para a experiência baseada em objetos? Que potenciais tecnologias poderemos utilizar no futuro? Neste contexto poderiam ainda ser exploradas outro tipo de questões.
+info/fonte: http://midas.revues.org/1141
Street Art & Urban Creativity Scientific Journal | Data limite: 20 de Março
Street Art & Urban Creativity Scientific Journal 2017 (Volume 3). Lisbon International Conference 2017 (6,7 and 8 of July 2017), Chiado historical center, Lisbon – Faculty of Fine Arts, University of Lisbon / CIEBA; HERITAS/ CIDEHUS – UNESCO Chair on Intangible Heritage SAUC it’s a international researchers network and research topic associated with research units and territorial administrations. Since 2014 organized three scientific meetings, two book publications (and two more getting ready), and the four numbers of the SAUC Scientific Journal.
In the 2017 conference and third edition of the Journal, in a global context of “post-truth”, and aligned with the objectives of HERITAS/ CIDEHUS – UNESCO Chair on Intangible Heritage, two specific sub topics are proposed: Intangible heritage and knowledge transfer. It is expected that from these sub topics we can clarify the relations of the research with practice, specifically regarding the big challenges generated to the intangible conservation, curatorial practices and knowledge transfer for the support of the best administrative policies.
We already confirmed the availability of personalities from several countries, curators and public administration representative and of relevance in the context of graffiti and street-art. Soon more informations about the program.
Contributions for this issue will be selected from the received full papers blind peer review process developed by the Scientific Committee. Submit the full paper in one of three formats: scientific articles ( ± 5000 words); essays/working papers ( ± 1000 words); book or exhibition reviews( ± 500 words).
Important Dates: 20th March 2017 – deadline for reception of FULL papers; 25th May 2017 – Scientific committee paper selection: 6, 7 and 8 July 2017 – Lisbon Street Art & Urban Creativity International Conference; September 2017 – Street Art & Urban Creativity Scientific Journal (Volume 3, nº1 and 2).
+info/fonte: http://urbancreativity.org/
Cultures, Hopes and Conflicts. The Mediterranean between Land and Sea | Data limite: 31 de Março
3rd CSR Mediterranean Knowledge International Conference/ MedWorlds 8th International Conference (26-28 September 2017, University of Salerno, Italy). The Conference Cultures, Hopes and Conflicts. The Mediterranean between Land and Sea, jointly organized by the ICSR Mediterranean Knowledge and the Consortium Mediterranean Worlds, aims to collect contributions that address the most important questions related to the Mediterranean Basin from the point of view of different social and human sciences.
The Mediterranean is a sea of cultures, as its shore witnessed the dawn of knowledge: from historiography to philosophy, from natural sciences to political sciences. The Mediterranean, furthermore, is a nexus of civilizations and ethnicities, which have constantly interacted through clashes and peaceful encounters. Indeed, the Mediterranean has always been a meeting place between East and West; this is even more true today as the Mediterranean seems to have become more fragmented and divided between different “worlds”: the secular Western Europe, the Arab-Islamic North Africa and Middle East, the orthodox Christianity of Greece and other Balkan countries, the Jewish culture of Israel, to mention only the most important. However, one should consider that each of these “worlds” reveals in its internal ethnical, territorial, and social tensions, which adds up to the richness and the peculiarity of the «Mare nostrum». The Mediterranean, furthermore, is also a sea of hopes: the hopes of hundreds of thousands of migrants who desperately try to cross the sea, on the run from hunger and conflicts; the hope of a fair and lasting peace for those who live in countries affected by civil wars and ethno-religious clashes.
Indeed, the Mediterranean is also a sea of conflicts: armed confrontations (think of Libya, Syria, and Israel-Palestine, as well as the phenomenon of terrorism and the military interventions of Western countries in the Middle East), social clashes (for examples, those provoked by the great economic recession of the Mediterranean countries), cultural battles (mainly related to the confrontation between different mentalities and ways of life), and political disputes (from the recent Arab spring to the growth of new political forces in Europe, both to the right and the left wings), all taking place along its shores.
Analysing the above-mentioned phenomena requires a rather multidisciplinary and transdisciplinary approach, in order to bring together the contribution of different social sciences; history, sociology, philosophy, literary sciences, economy must cooperate in providing tools for a proper understanding of a complex and multi-faceted reality.
The Conference is open to papers that address the broader questions concerning the Mediterranean. More specifically, we aim to develop a reflection on the following topics: i) The migratory phenomena, which have historically characterized the Mediterranean since antiquity to modern era, as approached from the point of view of both the countries of origin and destination; ii) Encounters and clashes among different civilizations and cultures in the Mediterranean world from the so-called Fall of the Roman empire to the present day; iii) The Mediterranean and its relations with non-Mediterranean worlds, in terms of diplomatic, cultural and economic relations (with attention to the recent phenomenon of globalization); iv) The political upheavals that have affected the Arab world in recent years; v) The phenomenon of terrorism within the relations between East and West; vi) The political, economic and social impact of the great Recession on different Mediterranean countries; vii) The impact of knowledge on the development of the Mediterranean area and the modes of its dissemination from ancient times to contemporary era.
Insofar as the contribution proposes an original and innovative analytical approach, they can focus on individual topics, understood as case-studies, or more general interpretations.
Each participant will be allowed to deliver only one paper. All papers must be delivered in English or Italian and in person by the author of the paper. We cannot accommodate speakers wishing to present using Skype (or similar), or proxy presentations.Language of the Conference will be English.
A volume with ISBN including a selection of the papers presented at the Conference will be published in Book Series Mediterranean, Knowledge, Culture and Heritage.
+info/fonte: www.mediterraneanknowledge.org/conference/
Mudanças e Continuidades: História Global, Cultura Visual e Itinerâncias | Data limite: 31 de Março
II Workshop Internacional Mudanças e Continuidades. História Global, Cultura Visual e Itinerâncias, 14, 15 e 16 de Setembro de 2017, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – Universidade Nova de Lisboa.
No seguimento do I e II Workshops Internacionais “Mudanças e continuidades”, que tiveram lugar em 2014 e 2015, o Instituto de Estudos Medievais, o Centro de História d´Aquém e d´Além-Mar, o Instituto de História Contemporânea e o Instituto de História da Arte organizam o terceiro workshop intitulado “Mudanças e Continuidades. História Global, Cultura Visual e Itinerâncias”. O MeC3 irá focar três aspetos principais, que vão servir como eixos temáticos para a apresentação de comunicações, no enquadramento mais geral da interdisciplinaridade e da trans-historicidade.
Para este Workshop o Call for Papers vai abranger as seguintes três linhas de pesquisa: 1. História global – Um dos principais desafios que a História tem de enfrentar é a globalização. Os estudos de carácter nacional demonstraram a sua limitação para um entendimento correto dos fenómenos globais e da sua repercussão nas sociedades. Neste sentido,torna-se necessário definir novos parâmetros de estudo. Neste eixo temático, irão ser debatidas as questões metodológicas e teóricas aplicáveis aos estudos sobre a globalização, quer nas suas origens, quer no seu desenvolvimento, quer na actualidade. As comunicações poderão visar os seguintes temas (lista não exclusiva): estudos comparativos, evolução de fenómenos globais, processos históricos numa perspectiva diacrónica, estudos de caso no seu contexto global, economias em mudança, continuidades culturais, questões metodológicas da globalização, etc. 2. Cultura visual – O reconhecimento de que a cultura visual é parte integrante do marco teórico da história global compreende, desde logo, a necessidade de uma metodologia interdisciplinar. A problematização deste vasto campo de estudos como lugar de convergência das disciplinas procedentes de diferentes áreas das Humanidades tem como finalidade criar um espaço de diálogo entre os conceitos de “história global” e de “cultura visual”, através do uso de uma visualidade cultural. A melhor maneira de contribuirmos para a transformação do pensamento geral e das estruturas existentes é a adopção da perspectiva multidisciplinar. A investigação sobre os mecanismos de interacção cultural – subjacente a estes processos – continua a ser um problema importante, porque a construção e desconstrução da história global visual continua a ter um lugar na actualidade. Mais do que o estudo das imagens, equacionar-se-á o estudo da vida social das imagens, analisando-se os processos da construção cultural da visualidade no quadro da história global. As propostas abrangerão as seguintes questões: imagens itinerantes, fronteiras e imagens, vida social das imagens, cultura visual na história global, fontes teóricas para o estudo da imagem itinerante; estética da migração. 3. Itinerâncias – Uma das características da história global é a interconexão. Todos os elementos humanos interagem entre eles, quer passiva, quer activamente. Nesse contexto, surge um dos parâmetros de mudança mais relevantes: a itinerância da cultura e do saber. Portanto, os agentes itinerantes levam consigo uma bagagem cultural que transportam e transmitem aos outros espaços, realizando-se a interconexão e a mudança activa. A relevância do conceito deve-se à abrangência de diferentes áreas de estudo: intermediários em geral; pessoas actuando como agentes itinerantes; os materiais e objectos itinerantes; os espaços de origem e acolhimento dos elementos itinerantes (antropologia da itinerância); a representação visual, plástica ou escrita, do fenómeno da itinerância; ideias itinerantes.
Este Workshop pretende reunir investigadores de diferentes períodos cronológicos, em diferentes fases da sua investigação, e que se enquadrem nos eixos acima referidos. As comunicações poderão ser em português, espanhol, inglês, francês e italiano. As apresentações (em Power Point) deverão ser obrigatoriamente redigidas numa língua diferente da falada (de preferência em inglês).
+info/fonte: http://3wimec.blogspot.pt
Application of Raman Spectroscopy in Art and Archaeology | Data limite: 30 de Abril
After the last Congress success, we are happy to announce the 9th International Congress on the Application of Raman Spectroscopy in Art and Archaeology, which will take place in Évora (Portugal) in 24-28 October 2017.
The RAA conferences promote Raman spectroscopy and play an important role in the increasing field of its application in Art and Archaeology. This scientific meeting brings together studies from diverse areas and represents dedicated work on the use of Raman spectroscopy technique in connection to the fields of art history, history, archaeology, palaeontology, conservation and restoration, museology, degradation of cultural heritage, archaeometry, etc.
Furthermore, the development of new instrumentation, especially for non-invasive measurements, has received a great attention in the past years. The interdisciplinary nature of the conference presents a unique opportunity for the exchange of information and promotes both collaborative and personal relationships amongst its participants. It provides first-hand opportunities to report advancements and innovations in a highly critical and stimulating environment.
A non-limitative list of topics includes the application of Raman spectroscopy in the fields of art, art history, history, archaeology, conservation and restoration, museology and others: i) Material characterization and degradation processes (pigments, inks, plastic materials, photographic materials, gemstones, stones, precious stones, glass, ceramics, contemporary materials etc.); ii) Conservation issues affecting cultural heritage (decaying, corrosion, etc.); iii) Raman spectroscopy of biological and organic materials (resins, fibres, ancient organic compounds, etc.); iv) Surface enhanced Raman spectroscopy (dyes, organic pigments, etc.); v) Chemometrics in Raman spectroscopy; vi) Development of Raman techniques; vii) New Raman instrumentation and applications in cultural heritage objects investigations; viii) Raman spectroscopy in paleontology, paleoenvironment and archeology; ix) Forensic applications in art and archaeology (e.g. forensic archeology, authentications procedures); x) Other topics.
+info/fonte: http://raa2017.uevora.pt/
Encontros
Conferência “Continuidad y Cambio en los Patrones Culturales entre Europa y el Nuevo Mundo: El Caso de Colima de la Nueva España” | Orador: Francisco José Díaz Marcill | 18 de Janeiro | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Conferência do CHAM, organizada no âmbito da linha temática Cidades Globais.
+info/fonte: www.cham.fcsh.unl.pt/ac_actividade.aspx?ActId=540
Lançamento do Livro Ourivesaria Barroca Italiana em Portugal: Presença e Influência | Autora: Teresa Leonor Vale | 18 de Janeiro | Biblioteca da Ajuda | Lisboa
A obra será apresentada por Nuno Vassallo e Silva.
+info/fonte: www.facebook.com/Pal%C3%A1cio-Nacional-da-Ajuda-409798699080435/
Conferência “La Ciudad de Lisboa como Puerta Hacia el Mar: La Nau Saõ Roque y la Carrera de India (1602-1603)” | Orador: Koldo Trapaga Monchet | 23 de Janeiro | Museu Arqueológico do Carmo | Lisboa
Iniciativa da Comissão de Estudos Olisiponenses da Associação dos Arqueólogos Portugueses.
+info/fonte: www.museuarqueologicodocarmo.pt/agenda_cientifica.html
Os Selos: Novas Velhas Fontes Históricas | Oradora: Maria do Rosário Morujão | 24 de Janeiro | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Sessão do Seminário Metodologias em História Medieval.
A renovação da sigilografia verificada desde há ainda poucas décadas veio dar um novo alento ao estudo dos selos que, nos últimos anos e em vários países, têm sido tema de grandes exposições, de reuniões científicas multidisciplinares e de projectos de investigação. Em Portugal, o interesse pela disciplina tem vindo a crescer nas últimas duas décadas. Mas não se pode estudar ou divulgar o que não se sabe que existe nem onde se encontra, e o contacto com os selos tem demonstrado a urgência da inventariação, catalogação e preservação do acervo sigilográfico nacional, e da necessidade de o preservar, enquanto património cultural que se encontra em risco real de desaparecer. Esse é o objectivo do projecto SIGILLVM PORTVGALIAE, iniciado em 2013 com os selos do clero secular medieval que será apresentado neste seminário
Entrada livre.
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/section.aspx?kind=noticia&id=1115
V Congresso Internacional de Cidades Criativas | 25 a 27 de Janeiro | Porto
A Universidade do Porto vai acolher o V Congresso Internacional de Cidades Criativas, nos próximos dias 25, 26 e 27 de janeiro. Uma iniciativa conjunta do CITCEM – Centro de Investigação Transdisciplinar “Cultura, Espaço e Memória” e da Associação Científica ICONO14 (Espanha), terá lugar na Faculdade de Letras. O Congresso Internacional de Cidades Criativas assume como objetivo fundamental a implementação de um espaço de debate, amplo e inovador, focado em diferentes perspetivas e soluções que enfatizam a criatividade em espaços urbanos nacionais e internacionais. Daí que as edições prévias tiveram lugar em Madrid, Espanha (2009, 2011 e 2016) e em Campinas, Brasil (2013).
Do programa desta 5ª edição do evento, destacam-se desde logo os dois keynote speakers: Francesco Bandarin (Diretor Geral Adjunto da Cultura da UNESCO) e Carlos Abrunhosa de Brito (Presidente da ADDICT – Agência para o Desenvolvimento das Indústrias Criativas em Portugal). Realizar-se-ão também sete mesas redondas, dedicadas a temas como a Tecnologia, a Cultura, a Arquitetura, a Cidadania, a Educação, o Comércio, o Turismo ou a Identidade Urbana, e nas quais encontraremos especialistas portugueses e estrangeiros. Haverá ainda dois Fóruns de Cidades Criativas, onde representantes de cidades nacionais e internacionais partilharão algumas experiências e projetos de forte componente criativa e urbana. Finalmente, estão previstas 25 sessões de comunicações, com participantes e trabalhos procedentes de vários continentes e das mais diversas áreas epistémicas e empíricas.
Pretende-se, assim, promover um debate crítico de elevado interesse para uma comunidade alargada de docentes, alunos, investigadores e profissionais das mais diversas áreas.
O V Congresso Internacional de Cidades Criativas tem o apoio da Câmara Municipal do Porto, pelo que o primeiro dia do evento terá lugar na Biblioteca Municipal Almeida Garrett. A Porto Ferreira e a GEMA, Digital and Technology Agency juntaram-se ao evento.
+info/fonte: www.cidadescriativas2017.com
Curso “Artes Integradas no Património Arquitetónico Ambientes Decorativos Civis em Portugal e no Brasil (Séc. XVIII a XIX)” | Docente: Gonçalo Vasconcelos e Sousa | Início: 25 de Janeiro | Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves | Lisboa
Um dos temas comuns à arquitectura civil de Portugal e do Brasil, entre os séculos XVIII e as primeiras décadas do século XX, centra-se nos formação dos ambientes decorativos dos espaços civis. A partir de um conjunto de reflexões baseadas num rico acervo iconográfico, muito dele inédito ou desconhecido, será privilegiada a transversalidade da análise do uso dos objectos nos ambientes, a formação e evolução do gosto e o acesso à importação de peças e elementos integrados na arquitectura, sempre recorrendo a numerosos exemplos estudados (muitos deles de acesso restrito) e comparados do ponto de vista da herança cultural e patrimonial dos dois países.
+info/fonte: http://blogdacmag.blogspot.pt/
Curso “Arqueologia da Arquitectura” | Início: 30 de Janeiro | Museu de Lisboa – Teatro Romano
Promovido pelo Museu de Lisboa – Teatro Romano e pela Câmara Municipal de Lisboa (Departamento de Formação), terá lugar nas instalações do Museu de Lisboa-Teatro Romano nos dias 30 e 31 de janeiro / 6, 7, 8 (das 18h às 20h) e dia 11 de fevereiro de 2017 (das 9.30h às 13.30h). Formadores: Paulo Almeida Fernandes, Maria Ramalho, Luís Mateus e Lídia Fernandes
+info/fonte: www.museudelisboa.pt/exposicoes-actividades/detalhe/news/curso-arqueologia-da-arquitetura/?no_cache=1&tx_news_pi1%5Bcontroller%5D=Event&tx_news_pi1%5Baction%5D=eventDetail&cHash=e8ca73c2e945c3aa65b44c8ecaeb0d68
Curso Livre “Compreender as Imagens Medievais – Personagens, Histórias e Mitos através da Arte” | Docentes: Carla Varela Fernandes, Alícia Miguélez Cavero | Início: 16 de Março | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
O principal objectivo do curso é desenvolver conhecimentos e capacidades de análise para auxiliar na identificação, interpretação e descodificação das imagens e narrativas na arte medieval cristã. A Arte, para além de produzir objetos que suscitam emoções e fascínio visual, serviu funções devocionais (arte religiosa), e é também uma fonte histórica, um conjunto de documentos para serem lidos e interpretados a partir das formas e das opções de representação (a par da documentação escrita e dos achados arqueológicos). É, por isso, um precioso auxiliar para o entendimento da História do pensamento e das emoções da Humanidade. As imagens que aqui propomos analisar têm origem nos 10 séculos da designada Idade Média, e foi nesse tempo preciso que se forjaram, desenvolveram e fixaram as principais iconografias da arte ocidental e oriental, as quais tiveram continuidade e transformação nos séculos seguintes, até aos nossos dias. Pretende-se que os alunos tenham uma ampla panorâmica das principais representações que a arte medieval produziu (em Portugal e na restante Europa), focando a atenção nos temas mais representativos e mais disseminados, e respectivas variantes. Da mesma forma, promove-se a capacidade de observação e de estabelecer ligações entre o que as imagens e as narrativas visuais colocam em destaque e as fontes escritas (bíblicas e outras) e de como essas representações se alteraram ou se mantiveram estáveis ao longo dos séculos (do século V ao XV), de acordo com as mutações sociais, políticas, económicas e das mentalidades.
Decorrerá ao longo de treze sessões de duas horas, incluindo sessões em sala de aula e uma sessão num museu com relevante coleção de arte medieval. O curso destina-se principalmente a alunos ao nível da Licenciatura, Mestrado e Doutoramento, mas também a profissionais das áreas do Turismo (Guias-Interpretes) e da Conservação e Restauro, e encontra-se também aberto ao público em geral..
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/section.aspx?kind=noticia&id=1123
Curso Livre “Compreender o Arquivo” | Início: 21 de Março | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Este curso tem como objectivo compreender o arquivo (entendido na sua dupla acepção como instituição e como conjunto documental) a partir da Arquivística, por um lado, e da História e das Ciências Sociais, por outro. Num primeiro plano pretende-se explorar diversas questões ligadas às funções, práticas e métodos do trabalho arquivístico. Num segundo, abordar-se-ão problemáticas que emergiram recentemente da História dos arquivos e da informação e que vieram alterar a relação da Arquivística, da História e das Ciências Sociais com os arquivos.
Em termos de público-alvo, este curso tem como destinatários principais os alunos de licenciatura (História e não só), de modo a despertá-los para este campo de estudo e de profissionalização, que a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa voltará a assegurar no corrente ano lectivo; e os estudantes de mestrado e doutoramento que procurem colmatar lacunas na área. Destina-se ainda ao público em geral e a proprietários ou responsáveis por pequenos e médios arquivos, que têm difculdade em encontrar formação deste tipo.
A acção divide-se em dois módulos. O primeiro módulo – Compreender o arquivo a partir da Arquivística – tem uma componente maioritariamente técnica, ligada ao trabalho arquivístico. O segundo módulo – Compreender o arquivo a partir da História e das Ciências Sociais – tem uma componente maioritariamente teórica, ligada a problemáticas relacionadas com a história dos arquivos e da informação
A acção distribui-se em 11 sessões de 2h. Em cada sessão os conteúdos serão expostos pelos respectivos docentes durante aproximadamente 1h30m, reservando-se o tempo remanescente para debate.
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/imagens/files/IEMActiv_2017_curso_livre_compreender_o_arquivo_programa_WEB.pdf
Recursos Electrónicos
A Charola de Tomar: Novos Dados, Novas Interpretações
As actas do Colóquio A Charola de Tomar: novos dados, novas interpretações organizado pela DGPC, nos dias 8 e 9 de Janeiro de 2015, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, já se encontram disponíveis para consulta.
O presente volume reúne doze textos dedicados à Charola do Convento de Cristo de Tomar. Os temas abordados são bastante variados, indo da pintura mural e de cavalete aos guadamecis e aos estuques, dos vitrais e da talha dourada à escultura sobre madeira. Na sua diversidade temática e metodológica, estes estudos testemunham a enorme riqueza patrimonial deste singular edifício. Os vários géneros artísticos referidos são estudados tanto do ponto de vista material, ao nível das ciências da conservação, como do ponto de vista histórico e artístico, abrangendo aspetos que se estendem desde a idiossincrasia da construção militar românica, de matriz templária, até à sua simbologia política e religiosa no período manuelino.
+info/fonte: www.patrimoniocultural.pt/pt/news/comunicados/atas-do-coloquio-charola-de-tomar-novos-dados-novas-interpretacoes/#sthash.hGNgn1TJ.dpuf