Concursos
Rijksmuseum Fellowships 2017 | Data limite: 12 de Março
The Andrew W. Mellon Fellowship for art historical research; Migelien Gerritzen Fellowship for conservation research; Johan Huizinga Fellowship for historical research; Manfred & Hanna Heiting Fellowship for photo-historical research.
+info/fonte: www.rijksmuseum.nl/fellowships
10.ª Edição do Prémio CES para Jovens Cientistas Sociais de Língua Portuguesa | Data limite: 22 de Março
Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra atribui bienalmente o Prémio CES destinado a galardoar trabalhos de elevada qualidade, no domínio das ciências sociais e das humanidades, elaborados originalmente em língua portuguesa. Poderão candidatar-se cidadãos/ãs de qualquer um dos Países de Língua Portuguesa com idade até 35 anos à data de fecho do concurso.
O Prémio destina-se a galardoar estudos que contribuam, pela sua excecional qualidade, para o desenvolvimento das comunidades científicas de língua portuguesa.
O Prémio, atribuído de dois em dois anos, tem o valor pecuniário de cinco mil Euros.
Os/as candidatos/as podem apresentar a concurso dissertações de mestrado, teses de doutoramento ou obras publicadas entre 1 de janeiro de 2015 e 31 de dezembro de 2016. Este período temporal aplica-se, também, às teses académicas, contando para tal a data da sua defesa.
+info/fonte: www.ces.uc.pt/premiosebolsas/index.php
MediaArtHistories International Award | Data limite: 10 de Abril
On the occasion of its 7th Biannual Conference Re:Trace, the Media Art Histories Conference Board is pleased to announce its call for nominations for the Media Art Histories Award for Outstanding Achievement! This award will be conferred upon an individual scholar working in any language in recognition for their innovative and inspirational contribution to the field of Media Art Histories, sustained development of the global community and research program of Media Art, and for scholarly excellence at the highest level.
Two years ago, Dr. Barbara Maria STAFFORD, University of Chicago, received the inaugural award for her achievements in imaging arts, optical sciences, and performance technologies.
Presentation of the 2nd Media Art Histories Award will take place at the Re:Trace 2017 Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology, to be held in early December 2017 in Krems and Vienna, Austria. The individual awarded will also be recognized at all future conferences, as well as in the Media Art Histories Archive and on the Conference Series social media forums. The Media Art Histories Board asks for your nominations.
+info/fonte: www.mediaarthistory.org

Calls
Cádiz al Mundo: Del Floreciente S. XVIII a los Retos del Port of the Future del S. XXI
La Red Interdisciplinaria de Estudios Portuarios (RedEP) es un ámbito de investigación y debate, nacida en América, sobre problemáticas que pueden ser objeto de análisis desde diversas disciplinas y que tienen en común su vinculación a un puerto, a varios o a la cuestión portuaria y aduanera en general. A efectos de concretar y dinamizar este ámbito, la RedEP convoca su séptima reunión científica en la Universidad de Cádiz los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2017. El Puerto como eje de análisis La reunión tendrá como eje de análisis al puerto, entendiendo que los puertos y aduanas son mucho más que una estructura funcional; que ellos son el resultado de la interacción entre agregados humanos más o menos diferentes y más o menos distantes, concentración demográfica de diversos horizontes culturales, espacios de difícil integración en el contexto urbano, sitios de asentamiento de agregados o clusters económicos, áreas recreativas a la luz del sol o a la sombra de la noche y un largo etcétera. Diversidad de enfoques La diversidad de enfoques en torno al teatro portuario y las ceremonias que en él se llevan a cabo es entonces muy amplia: los puertos pueden ser examinados tanto en un contexto local como desde la perspectiva amplia de las ciencias sociales a escala mundial; se puede hacer hincapié en la relación entre los puertos y entre los puertos y sus hinterlands y forelands; también se puede insistir en las relaciones sociales y culturales entre los agentes sociales dentro de los puertos y de las ciudades portuarias; se pueden abordar problemáticas con un enfoque sincrónico de las actividades en un puerto o en varios u otro diacrónico de los procesos que determinaron la historia de uno o más puertos. Invitación Interdisciplinar Entendemos entonces que considerar el puerto como una puerta para el análisis social permite poner en evidencia un contexto espacial, político, económico y urbanístico transitado, pero no siempre visible, tomado por espectador, pero pocas veces como protagonista, de procesos que a mitad de camino entre lo rural y lo urbano ha concurrido todos los episodios del complejo social en su conjunto. Invitamos a quienes compartan, al menos en parte, la noción de oportunidad que el puerto nos brinda para ingresar en su complejidad o para el análisis de diferentes procesos sociales más generales, a participar de estas jornadas. Los trabajos aprobados, salvo indicación en contrario de sus autores, serán considerados para la publicación de las Actas de las Jornadas.
Ejes Temáticos: 1. Espacio y territorio  Lo internacional, nacional, regional y local en el tratamiento de la historia portuaria (la Historia de los Puertos, las ciudades y las regiones portuarias).  Puertos en los proyectos de nación y región.  Dinámica y actores de las ciudades portuarias.  La ciudad puerto como área interdisciplinar y campo historiográfico.  Cartografía. 2. Economía  Puertos y desarrollo regional.  Puertos, circuitos de comercialización y mercados.  Puertos secos (Aduanas).  Puertos y políticas agrarias, industriales y de comercio.  Infraestructura portuaria.  Astilleros  Construcción / Fabricación  Corrosión en útiles portuarios.  Logística: Sistema de transportes y elevación.  Ferrocarril y Puerto: Retos.  El papel de las empresas y de los empresarios  Puertos pesqueros  Conflictos entre actividad portuaria y turismo 3. Sociedad  Conflictividad social en ciudades‐puerto.  Gremialismo portuario y mercado de trabajo. Actividad sindical en torno al puerto.  Redes e instancias relacionales en las ciudades portuarias.  Migraciones y medio ambiente.  Historia de la movilidad marítima (en términos historiográficos y metodológicos)  Urbanismo y planificación. Los barrios portuarios.  Trayectorias de vida en las ciudades puertos.  Población y sociedad en los puertos. 4. Cultura  Identidades portuarias.  Las artes.  Los medios de comunicación.  Preservación del patrimonio portuario.  Trayectorias de vida y testimonios orales.  Crónicas de viajero.  Las zonas portuarias como espacios sonoros de intercambio. El Puerto y las lenguas. 5. Política  Agencias estatales en ámbitos portuarios.  Puertos públicos y privados. Actores y prácticas portuaris.  Legislación del sistema portuario.  El papel de las instituciones en el desarrollo de los puertos 6. Actores internacionales de las ciudades puertos. IMO  ONU  OMS 7. Puertos y Canales  Constru ciones.  Ampliaciones. 8. Trabajos subacuáticos, puertos y arqueología. (Asociaciones)  Pecios: Ubicación y derecho.  Dragados  Cámara subacuática 9. Emprendedores e innovación en la industria portuaria:  Diseños para puertos, contenedores, drones y su aplicación portuaria, etc.  Vinilo en yates  Internet física (nuevo método logístico).
+info/fonte: http://jornadasdeestudiosportuarios.uca.es/
A Imagem da Cidade Medieval na Península Ibérica (Séculos XII -XIV) | Data limite: 15 de Fevereiro
Entre os dias 31 de Maio e 1 de Junho de 2017, o Instituto de Estudos Medievais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH/NOVA) organiza o Congresso Internacional URBISMADĪNA, subordinado ao tema “A imagem da cidade medieval na Península Ibérica (Séculos XII -XIV)”. Esta iniciativa, que decorrerá em Lisboa, na FCSH/NOVA, tem como propósito criar um campo para a apreensão da dupla realidade urbana da Península Ibérica, na Idade Média: a Urbis cristã e a Madīna islâmica e a suas transferências.
Nesta edição debruçar-nos-emos sobre quatro eixos temáticos: “A imagem histórica e narrativa da cidade medieval”; “A recuperação da paisagem urbana medieval”; “A cidade desenhada. Representações urbanas e arquitectónicas” e “A cidade como metáfora: simbologia e idealização”. O encontro pretende reunir investigadores de diferentes períodos cronológicos, em diferentes fases da sua investigação, e que se enquadram nos eixos referidos.
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/section.aspx?kind=noticia&id=1135
The Age of Exploration: Shaping New Tastes in a Global Perspective | Data limite: 15 de Fevereiro
Intersections/Intersezioni. Conference Session. Florence, Italy. Kent State University, Florence Program, May 31 – June 1, 2017.
During the Early Modern period, global trade routes determined a new idea of market and exchanges. The traditional idea of European expansion has been questioned over the last few decades, and exchanges between different cultures have been re-considered analysing interactions in a multifaceted way. This session wishes to explore, not only the perception and reception of new products on the European market, but also their agency in facilitating the intersection between different cultures, by looking at: i) How objects and ingredients arriving from the ‘Indies’ (either the Far East or the Americas) were received in Europe during the Age of Exploration; ii) How these same items were to some extent re-adjusted to European taste; iii) How European products and art were received and re-elaborated in non-European contexts; iv) The relevance of cartography, not only in terms of exploration and representation, but also as a way to understand and ‘assimilate’ new worlds.
+info/fonte: http://arthist.net/archive/14605
Dialogues in Late Medieval Mediterranean: Cultural Legacy of Western Islamic Societies | Data limite: 20 de Fevereiro
International workshop, Lisbon, June 20, 2017.
The aim of the 1st International Workshop “Dialogues in Late Medieval Mediterranean: Cultural Legacy of Western Islamic Societies” is to establish an exchange opportunity to analyze the cultural legacy of the Western Islamic societies from different and complementary perspectives. During the last years, an increased number of projects focused on the relations between East and West, Christianity and Islam or North Africa and Al-Andalus had emerged in the international scenario. In the frame of these current research projects that focus on these topics, this 1st International Workshop has been proposed to achieve the following main objectives: to create a dialogue space to share the recent research results, as well as to establish new research networks integrated by experienced and young researchers to allow the development of interdisciplinary research lines about the late Middle Ages.
Within this general framework, the main goal will be to analyze the Islamic cultural legacy in a comprehensive approach. In this way, a call for papers is open to promote that experts and young researchers from History of Art, Architecture, History, Literature, Archaeology, Philosophy, Music, History of Religions and other related fields may present their research works focused on the late medieval Mediterranean. According to the territorial and chronological restrictions of the Western Mediterranean during the late Middle Ages, the main fields of study will be (but not limited to) those referring to the most outstanding Islamic societies of this period: the Bani Hammad in Algeria, the Almoravids and the Almohads in North Africa and Al-Andalus, the Banū Ghāniya in Balearic Islands, the Merinids in North Africa and the Nasrids in Granada. Proposals about the Mudéjar manifestations will be also considered, due to its hybrid nature.
The works will be encouraged to approach the study of these societies from a multidisciplinary perspective, to give answer to the following questions: What were the contributions of these Islamic societies to the Mediterranean world of the late Middle Ages? How can be measured the influence of the artistic and cultural panorama of the Western Islamic world in the European one? Are there any specific elements of these Islamic societies which were adopted by the Christian world? In which way? Has the difference of religion been an obstacle to the cultural dialogue between East and West during the late Middle Ages? Or, on the contrary, can be found some points in common in cultural and artistic manifestations of this period between Christian and Islamic societies?
The interventions of 20 minutes duration are accepted in one of the following languages: English, Spanish, Portuguese or French.
+info/fonte: http://arthist.net/archive/14597
Le Collezioni degli Artisti in Italia: Trasformazioni e Continuità di un Fenomeno Sociale tra Cinquecento e Settecento | Data limite: 28 de Fevereiro
Roma, BSR British School at Rome, June 22, 2017. Convegno a cura di Francesca Parrilla e Matteo Borchia in collaborazione con The British School at Rome (BSR) su iniziativa del Rome Art History Network (RAHN).
Un aspetto tra i più affascinanti del collezionismo in età moderna riguarda le raccolte assemblate da artisti. L’analisi di varie tipologie di fonti e in particolare la consultazione degli inventari permette di osservare da un punto di vista privilegiato la personalità e il ruolo sociale del collezionista, risultando di grande interesse nel caso in cui il creatore della raccolta sia un artista. Nelle abitazioni, nelle botteghe e negli studi si incontrano, insieme ai beni attinenti alla pratica del mestiere, opere esposte seguendo validi criteri di allestimento, oltre a pezzi d’antichità e oggetti di varia natura. Non sempre si tratta di un’accumulazione arbitraria, ma generalmente il possesso di queste opere riflette una precisa volontà collezionistica, frutto di orgoglio personale, di pura speculazione commerciale o del desiderio di collocarsi a un livello più alto nella scala sociale. Nonostante la vasta bibliografia presente sull’argomento, il fenomeno merita di essere approfondito, considerando come tra il Cinque e il Settecento si è modificato il modo di operare degli artisti nelle diverse realtà italiane. Il convegno intende affrontare i molti aspetti di un tema delicato e problematico e fornire l’occasione di un valido confronto tra epoche e contesti cittadini diversi dal punto di vista sociale. L’emergere di differenze e analogie nel complesso panorama italiano permetterà di osservare i vari profili assunti dagli artisti (dal conoscitore all’antiquario, dall’intellettuale al mercante).
Gli interventi possono sia affrontare casi già conosciuti ma analizzati con un approccio innovativo, sia presentare documentazione inedita, utile ad ampliare la conoscenza del tema. Saranno accolte in particolare proposte relative ai seguenti argomenti: ARTISTI-COLLEZIONISTI: quali artisti in Italia si distinsero come collezionisti? DOCUMENTAZIONE: notizie che mettano in luce la tipologia della collezione. – Inventari di artisti dal ‘500 al ‘700: confronti o singoli casi; interpretazione del loro contenuto: interesse per le opere originali – copie da altri maestri – non finiti – antichità – naturalia e curiosa – medaglie – libri; la casa dell’artista (disposizione degli oggetti all’interno dei vari ambienti); – Testamenti: la famiglia, vicende ereditarie; – Testimonianze epistolari; SFERA SOCIALE: notizie che mettano in luce la situazione sociale e intellettuale dell’artista (botteghe – studi – accademie, commercio antiquario). – Quanto incisero i rapporti con mercanti e agenti, con famiglie nobili o con cardinali?
Il convegno è a cura di Francesca Parrilla (Fondazione 1563  per l’arte e la cultura della compagnia San Paolo) e Matteo Borchia (Sapienza Università di Roma), in collaborazione con The British School at Rome, su iniziativa del Rome Art History Network (RAHN).
I contributi potranno essere presentati in italiano, inglese, francese o tedesco. L’organizzazione non coprirà le spese di viaggio e di soggiorno.
Le relazioni saranno incluse nel volume “Le collezioni degli artisti”, curato da F. Parrilla e M. Borchia, la cui pubblicazione è previstaentro il 2018.
+info/fonte: http://arthist.net/archive/14480
Hybrid Forms: Architectural Ornament and Intercultural Dialogues, bfo-Journal | Data limite: 01 de Março
First published in 2015, the bfo-journal is a yearly, multilingual, peer-reviewed open access journal hosted on bauforschungonline.ch. For our third thematic issue we are inviting paper proposals which address the question of hybridisation in relation to the study of architectural ornament in a global context, from antiquity until the present day, and understood both as the encounter of varied cultural traditions and the tensions or negotiations it can engender. We are interested in contributions that examine the hybridity of architectural ornament, either with regards to specific case studies or considerations of historiography.
Out of favour for most of the twentieth century, the question of ornament is once again at the centre of ever-multiplying studies in architecture, art, philosophy and history. A complex phenomenon at the interface between several disciplinary fields, in which formal and symbolic questions are considered from anthropological, economic and social perspectives, the notion of ornament comprises a vast cultural history. During the 19th century, with the advent of historiography and museology, and through the effort to find coherence between various artistic fields, its history as elaborated in the encyclopedic oeuvres of Owen Jones or Auguste Racinet insisted on highlighting differences rather than areas of convergence. Conversely, more recent historiography has attempted to address the importance of migrations, exchanges and intercultural dialogues from an increasingly global perspective (Frommel 2014, Necipo?lu/Payne 2016).
A privileged vehicle of artistic and cultural hybridisation, situated in the nexus of tensions between local and external traditions, the ornament absorbs and transforms distinct languages and may be considered as generator of such processes of exchange, dialogue and acculturation. In this edition of bfo-journal we wish to highlight gaps and fissures in the history of styles and moments that emphasise the collapse of cultural boundaries, as well as the encounter of local and global traditions.
The editorial board seeks contributions that examine the question of cultural and artistic hybridisation in relation to architectural ornament, considered from formal, material and technical points of view. Papers might address the analysis of relevant architectural case studies in their particular historical contexts, considering, especially, instances of hybridisation between decorative language and construction typology, or their manifestation in specific elements (capitals, arches etc.). Alternatively, papers might reflect on historiographical questions, examining the reactions that such hybrid forms have provoked at different times. How has the notion of hybridisation been perceived and integrated in the architectural discourse and history of ornament? Can it be used to clarify problems of terminology, or adduce new interpretative devices to a growing global history of art? Is the notion of the ornament’s cultural and stylistic hybridity still relevant in a post-modern society, where cultural references become increasingly muted?
We seek abstracts for proposals in English, German, French and Italian.
+info/fonte: www.bauforschungonline.ch
Pictures and Conflicts Since 1945, Humanities | 03 de Março
Special issue of Humanities Open Access journal. Professor. Jim Aulich (School of Art, Manchester Metropolitan University, UK), Mary Ikoniadou (School of Art, Manchester Metropolitan University, UK).
This Special Issue of Humanities journal will explore the intersection of conflict and visual culture since 1945. In more than half a century, the nature and depiction of geopolitical conflicts have changed in technology, scale and character. The Cold War political landscape saw many struggles for liberation and national identity become proxy battlegrounds for the major powers. More recently, wars have been waged in the name of democracy, against terror, and in the interests of linguistically and theologically defined worlds. This volume seeks to demonstrate the ways that technologies of producing pictures and making war have shifted since the end of the Second World War through specific historical and contemporary examples. The processes of visualisation and the methodological and epistemological approaches that can be brought to the analysis of the case studies in this volume will contribute to our understanding of the ways conflicts are pictured. The intention is to expand the field of enquiry beyond localised, thematic or media-specific approaches and to encourage new perspectives in the research of visual and material culture in periods of conflict.
Pictures and conflicts since 1945 aims to examine our epistemological and real-world engagement with the visual and material depiction of conflict by focusing on ‘non-moving’ images, their ‘lives and loves’ (Mitchell, 2005). We are interested in the study of images and pictures in their own right, with their own, admittedly interdependent, discourses, visual and material capacities for producing knowledge and meaning. We intend to bring together comparative historical approaches and engagement with theories, methodologies and practices that belong to different discourses while, at the same time, contribute to a singular framework of the visual.
Contributions can address, but are not limited to, the following topics: i) The picture as material object.- Social media approaches and the evaluation of their impact. ii) Pictorial legacies of conflict, exile, migration and displacement. iii) Visuality in contemporary struggles. iv) Visual and material responses to, and from, networks of solidarity, commoning, collectives, affective communities. v) Post-colonial, neo-colonial and non-European approaches to visual culture in time of conflict. vi) The migration of images.
+info/fonte: www.mdpi.com/journal/humanities
The Art Fair @ artmarketstudies.org | Data limite: 12 de Março
First Conference of TIAMSA, The International Art Market Studies Association, 14 and/or 15 July 2017 / Sotheby’s Institute of Art, London.
Art Fairs are booming. Established fairs grow and proliferate at break neck speed, new venues are mushrooming, and the clientele is increasingly diverting its attention from the permanent gallery spaces to these events. The art fairs’ current global outreach and their diversity seem unprecedented, yet they have a long history that goes back at least to the early modern period. This conference of the recently founded International Art Market Studies Association aims to elucidate the art fair’s phenomenal evolutions through a multi-disciplinary approach.
Bringing together specialized players and a wider audience, art fairs provide a highly competitive forum for transactions and networking. To the uninitiated they may appear like randomly cut slices of particular markets, yet their success usually depends on careful steering, curating and vetting. Who controls these processes and what are their effects? Can one discern patterns of interaction and hierarchy among a fair’s convenors, among its exhibitors, and among its visitors? How do the organizers ensure the fair’s respectability, how do they convey that the objects on offer are of enduring value? Are there significant rituals that punctuate an art fair’s usually short life span and can a fair succeed in setting new trends, thus affecting the wider reception of art or the manner in which art is being sold and bought? Where and when did art fairs originate and how have they changed over time?
While this call for papers is thus seeking contributions that focus on the event and its making, it is equally interested in analyses of the art fair’s context. The successful fair depends on conducive social, economic and cultural settings and it seems promising to elucidate what these might be. Legislation, due diligence, sponsoring, a fair’s accessibility, its history and location, the economic make-up and power of the surrounding region – these and many other factors may have a decisive effect on a fair’s character and sustainability. Looking still farther afield, this call also welcomes papers that propose to investigate ‘fair-like’ structures. Some of these – such as Salons, Biennales and Secessions – may have served as the art fair’s models, others might provide elucidating comparisons or points of reference.
Contributions addressing such questions are just as welcome as proposals that address the art fairs’ impact on the nature of the art market, on public institutions and on the reception of art.
The recently founded International Art Market Studies Association (TIAMSA, artmarketstudies.org) is a rapidly growing academic network that brings together scholars from all disciplines, as well as art market professionals, collectors and interested individuals. Among its institutional members are the ‘Getty Research Institute’ (Los Angeles) and the ‘Centre allemand d’histoire de l’art’ (Paris); its board comprises well-known art market specialists from six countries.
In line with the aims of the International Art Market Studies Association, this conference will approach the chosen topic from a range of viewpoints and thus welcomes proposals on any period or geographic location and from any discipline (e.g. art history, economics, law, history, sociology, etc.). 
Those who require financial assistance (e.g. students, unemployed) may apply for a lump sum travel grant (Europe: GBP 150; overseas: GBP 400) by submitting a simple accompanying letter / e-mail explaining why this support is needed and stating whether their participation in the conference depends on the receipt of such a grant.
Conference Committee: Susanna Avery-Quash (National Gallery, London); Antoinette Friedenthal (Independent, Berlin); Veronika Korbei (Independent, Vienna); Johannes Nathan (Nathan Fine Art, Zurich / Potsdam); Kim Oosterlinck (Université libre de Bruxelles); Olav Velthuis (Universiteit Amsterdam); Jonathan Woolfson (Sotheby’s Institute, London).
+info/fonte: www.artmarketstudies.org/cfp-the-art-fair-artmarketstudies-org-london-1415-july-2017/

Changes and Continuities. Global History, Visual Culture and Itinerancies | Data limite: 31 de Março
Following the I (2014) and II (2015) International Workshops “Changes and continuities”, the Institute of Medieval Studies, the Portuguese Centre for Global History, the Institute of Contemporary History and the Institute of Art History, will organize the III Workshop entitled “Changes and Continuities. Global History, Visual Culture and Itinerancies”, to be held at the FCSH-UNL (September 14-16, 2017).
The MeC3 will focus on three main research lines. All proposals will be distributed in one of them, under an interdisciplinary and trans-historical frame. Thus, the MeC3 accepts proposals relating to the following topics: 1. Global History – One of the main challenges that History has to face is globalization. National studies have demonstrated their incapability to correctly understand global phenomena, and the way in which they affect societies. This is why new parameters of study are needed. In this thematic line, the methodological and theoretical issues -in addition to the strictly historical one- will be studied n terms of globalization, from its origins, to its development and its present. Proposals may focus on the following subjects (not exclusively): comparative studies, evolution of global phenomena, historical processes in their diachrony, regional studies, changing economies, cultural continuities, methodological questions on globalization, etc. 2. Visual Culture – The insertion of Visual Culture in the theoretical methodology of Global History responds to the need to vindicate interdisciplinary. Through this theoretical approach, it will be possible to build a place of convergence for the different areas of Humanities; with the ultimate aim of creating a space for dialogue between the concepts of “Global History” and “Visual Culture”. Only then we would be authorized to act through a “cultural visuality”. A better knowledge of the mechanisms of cultural interaction -underlining the process- remains an important problem, because the construction and deconstruction of Visual Global History is still taking place today. Therefore, rather than the study of images it is the study of the social life of images that will make sense. Proposals may focus on the following subjects (not exclusively): traveling images, borders and images, social life of images, Visual Culture in Global History, theoretical sources for the study of the itinerant images; aesthetics of migration. 3. Itinerancies – One of the fundamental characteristics of Global History is interconnection. All human beings interact with each other, either passively or actively. In this context, one of the most relevant parameters of change emerges: the itinerancy of ulture and knowledge. Therefore, itinerant agents take with them a cultural baggage, transporting and transmitting it to other spaces. In this way, the interconnection begins, producing active changes in Global History and Visual Culture. The relevance of the concept is due to the fact that it covers different areas of action: people who act as itinerant agents; materials that are brought in and taken away (traveling objects); origin and reception places of itinerant elements (anthropology of itinerancy); the visual, artistic or written representation of the phenomenon of itinerancy.
This Workshop aims to bring together researchers from different chronological periods, at different stages of their research, and to work on the themes indicated above. To submit a proposal you must complete the form available at http://3wimec.blogspot.pt/ until March 31st. Abstracts and a short biography should contain a maximum of 300 words each.
Proposals may be in Portuguese, Spanish, English, French or Italian.
The organizers of the Workshop foresee the publication of a collective volume in 2018. Full papers will be subjected to a peer-review process and then published.
LabNet: Networking Lab – Platform for creation of European projects within the MeC3 activities, this edition will incorporate a parallel event, open to all researchers, designed as a laboratory to share ideas and networks, in order to facilitate the creation of European Institutional Projects (not Individual).
+info/fonte: http://3wimec.blogspot.pt/2016/12/blog-post_3.html
Potestas. Revista de Estudios del Mundo Clasico e Historia del Arte | Data limite: 31 de Março
Potestas. Revista de estudios del Mundo Clásico e Historia del Arte es una publicación científica periódica que ofrece investigaciones históricas centradas en el análisis de las relaciones entre la Religión, la Monarquía y el Poder, del mundo clásico al mundo moderno. Su objetivo consiste en la divulgación de propuestas relevantes para la comunidad académica internacional dentro de las disciplinas de la Historia y la Historia del Arte, para lo cual a lo largo de sus nueve años de existencia ha cumplido con su compromiso de publicación de contribuciones originales y de alto contenido científico, siguiendo los parámetros internacionales de la investigación en estas materias. Potestas inicia con este número 9 una segunda época y cierra una primera etapa tras nueve años de fructífera existencia. De este modo la revista, que antes era editada por el Grupo Europeo de Investigación Histórica Potestas, pasa a ser publicada por el Departamento de Historia, Geografía y Arte de la Universitat Jaume I. Asimismo, Potestas se convierte a partir de 2017 en una revista electrónica semestral, cuyos números serán publicados en Junio y en Diciembre en la plataforma OJS.
Potestas convoca a la comunidad científica a enviar propuestas de artículos para el primer número del año 2017 centrados en investigaciones de las disciplinas de Historia e Historia del Arte en torno al análisis de las relaciones entre la Religión, la Monarquía y el Poder, del mundo clásico al mundo moderno. Los artículos podrán ser escritos en español, inglés, alemán, italiano y francés.
Potestas está indexada en: Dialnet, Dice, Índice Español de Ciencias Sociales y Humanidades, ISOC (CSIC,SPA), Latindex , Regesta Imperi, RESH, Dulcinea, L’Année philologique, CIRC: grupo C. ESCI (Web of Knowledge).
+info/fonte: www.e-revistes.uji.es/index.php/potestas
Digital Mapping & 18th-Century Visual, Material, and Built Cultures, Journal18 | Data limite: 01 de Abril
Art history’s digital turn has been stimulated by the possibilities of spatial research. Spurred by the collection, preservation, and distribution of art historical data in digital space—practices that have both collapsed and expanded our own discursive geographies—scholars have exploited the potential of geospatial analysis for art historical study. These new methods are particularly promising for the study of the early modern world, which has been fruitfully understood through the prisms of connections and exchanges that crossed world regions and defied the boundaries drawn on static maps. Digital mapping platforms and applications like CartoDB, Neatline, ArcGIS, Leaflet, and MapBox have made it possible, for example, to visualize the movement of people, such as artists, through temporal and geographic space, thus allowing us to reimagine personal and material contacts in tangible ways. Moreover, the dynamic lives of mobile and fungible objects can be displayed in extended and often circuitous trajectories, thus encouraging the kind of nonlinear visual analysis that is foundational to the practice of art history.
Georectification tools have further facilitated the reconciliation of historical figurations of space with contemporary visualizations, which allows competing spatial narratives to coexist productively in a digital realm, while also challenging the magisterial view offered by modern cartography.
In this issue of Journal18, we seek to feature current scholarship that relies on the analytical power provided by digital mapping interfaces for the study of visual, material, and built cultures during the long eighteenth century. How do digital humanities methods and tools shape our understanding of space and place in the early modern period? What impact might digital mapping have on our historical investigations of people, objects, and their environments?
+info/fonte: www.journal18.org
Makers, Markets, and Museums: French Porcelain in the Long Nineteenth Century, 1789–1918, The French Porcelain Society Journal | Data limite: 07 de Abril
The French Porcelain Society Journal is the leading academic English-language journal on European ceramics and their histories, illustrated throughout in full colour. The society is pleased to announce the publication of Volume 6, Céramiques sans Frontières: The Transfer of Ceramic Designs and Technologies across Europe. Based on the society’s 2015 symposium, fourteen articles investigate the impact of French ceramic design on makers elsewhere in Europe and in Britain in the eighteenth and nineteenth centuries. These range from an analysis of the transfer of the Istoriato maiolica tradition from Italy to France in the late sixteenth century and an account by J.V.G. Mallet of the travels of Walther Ehrenfried von Tschirnhaus to an investigation of the links between Sèvres and Minton porcelain in the nineteenth century.
The editors now invite submissions for volume 7 of the journal, ‘Makers, Markets, and Museums: French Porcelain in the Long Nineteenth Century, 1789–1918’, to be published in 2018. From the dispersal of Sèvres porcelain from royal palaces and aristocratic collections after the French Revolution to the founding of outstanding collections of French porcelain in Britain and the United States and the establishment of new museums for the decorative arts, the nineteenth century was undoubtedly one of seismic change. It witnessed the growth of a flourishing London art market and new departures in collecting French eighteenth-century decorative art, all encouraged by the rise of the dealer. Innovation in design and manufacture was documented in a plethora of printed specialist publications, pattern books and popular journals. It is hoped that this volume will enlarge our understanding of this under-researched but important aspect of ceramic history.
The journal will include an article based on the 2016 Geoffrey de Bellaigue lecture given to the society by Dr Tom Stammers (Durham University) on “Baron Jean-Charles Davillier: A Paragon and Historian of Taste in Nineteenth-Century France.”
Topics for consideration could include but are not limited to: i) Nineteenth-century French ceramics or those of other factories influenced by them; ii) Nineteenth-century collectors; iii) Methods of display in the nineteenth-century interior; iv) The role of new museums, exhibitions, and publications in advancing the study and collecting of French ceramics; v) The dealer, the auction, and the art market; vi) New technical advances in ceramic production; vii) Connoisseurship.
The volume will comprise about 15 articles which will be peer reviewed by the editorial board and the FPS council of academic and museum specialists which includes: Dame Rosalind Savill, DBE, FBA, FSA (Curator Emeritus, The Wallace Collection, London); Oliver Fairclough, FSA, John Whitehead, FSA, Patricia Ferguson, Errol Manners, FSA, Diana Davis and Caroline McCaffrey-Howarth (University of Leeds).
+info/fonte: http://arthist.net/archive/14488
Between Image and Text | Data limite: 28 de Abril
XLI International Colloquium on Art History, Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM), Mexico City, October 2 – 04, 2017.
The relations between images and texts are one of the most important problems for the history of the arts, because they concern precisely their plurality and their significance. That is why they have captured the attention of artists, theorists and critics of art and literature since classical antiquity. For Western art, perhaps the simile of Horacio ut pictura poesis is the one that best expresses the relation between twin arts, giving rise to reflections that were crucial for the European culture and that led to the ideas of Lessing. But even after Lessing’s effort to separate each art in different fields, the interrelation between words and images, graphics and figurations did not cease, neither in artistic production nor in iconographic, historiographic and semiotic studies. New studies of images have endorsed the interest to understand the passages, permeability and transit between words and images.
This is just one of the genealogies of this problem, which extends beyond the limits of linguistics, hermeneutics and semiotics. Under a conception developed in different semiotic perspectives, the interest in text, as a significant fabric, allows us to think of different dynamics for the analysis of images and languages. The decoding of the visual elements is not linear, for it is open to hesitations, regressions, choices and accidents, to a similar degree with respect to the writings. The supposed linearity of the written text is determined by the reading order and the syntax of the language it represents, but this is not to be understood either in a strict or unbreakable sense, since the graphic and permanent presence of signs allows the reader to return and reread the text if he wishes to.
In this way, intermediality — as has been called the collaboration between written texts, images and notations — supports the study of works of art, as well as many other forms of visual, textual and sound expression. Therefore, the Colloquium seeks to weave different genealogies and problematics of different disciplines around the articulations and interstices between images and texts (visual, verbal or sonorous, among others).
This edition of the Colloquium proposes to gather the discussion in the following panels, which can be reformulated according to the proposals received: a) The debate on the boundaries between writing and image. Disciplinary or interdisciplinary theoretical reflections and/or case studies: history of art, grammatology, historiography, semiotics, anthropology, linguistics, philology, aesthetics, iconography, tratadistics. b) Writing itself as part of visual culture. Beyond its strict value of reading, the graphemes of the writing systems are important components of design and visuality, that can be approached from formal points of view: calligraphy, typography, paleography. Writing and other systems of notation: storyboarding, musical, stage and/or dance notation, quipus, graphs, codes, etcetera. c) Iconotext, ekphrasis and intermediation. Theoretical reflections and/or case studies on collaboration and opposition between texts and images: titles and works, captions, texts within images, images within texts, illustration and activation; phylacteries, text bubbles, cartouches and highlights. Story and description.
Proposals must be submitted in either English or Spanish.
+info/fonte: www.esteticas.unam.mx/xli_coloquio_internacional_de_historia_del_arte
Os Intelectuais Portugueses Durante o Estado Novo | Data limite: 28 de Abril
Évora, 19 e 20 de Junho 2017. Organização: Instituto de História Contemporânea (CEHFCi – UÉ); Centro de História d’Aquém e d’Além-Mar.
Algum tempo após o golpe militar de 1926 toma forma um regime autoritário – o Estado Novo, cuja duração irá para além das expectativas dos intelectuais republicanos, muitos dos quais passam para a oposição, enquanto outros se aclimatam melhor. Se a relevância dos intelectuais para as sociedades contemporâneas (Winnock) é incontestável, a polarização do campo intelectual (Bourdieu) durante o Estado Novo, caracterizada por profundas tensões político-ideológicas, é uma realidade pouco estudada na sua globalidade, encontrando-se personalidades num leque ideal-típico que vai do intelectual orgânico de Gramsci, que frequentemente integra a elite governante (Pareto), ao clerc de Benda com um ideal de pensamento livre e crítico, para além dos vínculos ideológicos.
Durante grande parte do Estado Novo, o prestígio do intelectual, que não integra a elite governante, resulta sobretudo da sua actividade pública, enquanto publicista, escritor de ideias ou produtor de obras artísticas, integrando movimentos culturais e associações cívico-políticas; apenas alguns dos intelectuais são académicos: cientistas, médicos, historiadores, etc. Se numa primeira fase se destacam na agitação intelectual de oposição à Ditadura Militar e ao Estado Novo figuras associadas à «Renascença Portuguesa» ou à «Seara Nova», numa segunda fase, com o final da II Guerra Mundial, que levou muitos dos republicanos e democratas a idealizar uma abertura de regime, surgem personalidades e movimentos com outros referenciais (ligados por exemplo ao marxismo-leninismo tão presente na revista «Vértice»). No pós-guerra há uma reestruturação do campo intelectual, mantendo-se uma forte interacção entre gerações, fenómeno bem patente no MUD ou na candidatura do general Humberto Delgado.
O propósito deste Seminário é reunir investigadores, também eles de diferentes gerações, que ao partirem de visões diversas – História Contemporânea, Estudos Literários, Filosofia, História das Ideias e da Cultura, Sociologia – aceitem o desafio de cruzar ideias sobre um período e uma temática que nos remete para as raízes daquilo que é hoje parte do nosso presente e imaginário de futuro.
Eixos temáticos: Intelectuais, cientistas e elites; Intelectuais enquanto agentes de resistência e liberdade; Movimentos culturais e o regime salazarista; Discursos de oposição no Estado Novo: da Literatura às Artes.
+info/fonte: http://ihc.fcsh.unl.pt/pt/scientific-meetings/call-for-papers/item/41354-os-intelectuais-portugueses-durante-o-estado-novo-percursos-e-posicionamentos
A Arte do Ornamento: Sentidos, Arquétipos, Formas e Usos | Data limite: 30 de Abril
Congresso Internacional, 23-25 Novembro 2017, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.
A omnipresença do ornamento, enquanto expressão da cultura, é transversal a todas as civilizações e a todos os períodos da história. Conjugação de prazer e poder, de prestígio e hierarquia, o ornamento define padrões socioculturais e permite a criação de leituras e mundividências específicas de cada sociedade e de cada época.
Num momento em que os estudos sobre o ornamento se multiplicam, ensaiados pelas mais diversas disciplinas, da arquitectura à antropologia, passando pela história da arte ou pelos estudos de género, torna-se premente pensar o seu lugar no mundo contemporâneo, entre a tradição e o contributo das novas tecnologias.
Pretende-se com este Congresso trazer para debate tanto casos de estudo como abordagens teóricas e críticas sobre a permanência e o lugar do ornamento, suas múltiplas manifestações e momentos de sobrevalorização em certas conjunturas e geografias. O papel desempenhado pela relação entre globalismo e localismo, consequência da migração de objectos facilmente transportáveis, disseminados, replicados e reinventados, será também uma das questões-chave a serem abordadas. Em última análise pretende-se estabelecer um diálogo aberto e profícuo entre diversas áreas de estudo que tenham como objecto de reflexão o ornamento, o seu lugar na história, a sua intervenção no presente e as perspectivas para o futuro.
Os temas sugeridos para envio de propostas de comunicação a este Congresso são genericamente os seguintes, embora seja possível aceitar outros, que se revelem pertinentes e relacionados: Pensar o ornamento hoje: sentido, tendências e caminhos; Ornamento e artes decorativas de expressão portuguesa; Revivalismo, exotismo e ornamento; Ornamentistas e gravadores: criação, recepção e difusão; Ornamento e arquitectura: historiografia, teoria e actualidade; Mobilidade e transcontinentalidade: a migração das formas; Entre o sagrado e o profano. Apropriações, reinvenções e convivências; Intersecção, união e dissonância: literatura, música e artes visuais.
+info/fonte: http://ornament2017.weebly.com/
O Atlântico na História Económica e Social | Data limite: 30 de Abril
37.º Encontro da Associação Portuguesa de História Económica e Social, Universidade da Madeira, Colégio dos Jesuítas, 17 e 18 de Novembro de 2017.
A história do Atlântico rompeu com as fronteiras da historiografia do estado-nação, propiciando a comparabilidade de processos na longa duração. A adopção de novos temas e a abordagem policêntrica dinamizou estes estudos. Os processos originados no Atlântico tenderam a ser analisados como interacções entre pessoas, sociedades, instituições e economias num mundo interconectado. A par da dimensão da circulação, merecem destaque a da produção, transformação e consumo de bens. Esse o motivo pelo qual, a história do Atlântico continua a mostrar-se útil para a análise das transformações regionais e globais.
Assim, apelamos a todos os historiadores para a apresentação e debate das suas investigações sobre o Atlântico, através da submissão de propostas de painéis de comunicações ou de comunicações individuais. Como habitualmente, o Encontro da APHES está aberto à submissão de propostas sobre qualquer tema de história económica e social.
Convidam-se ainda os jovens investigadores a submeterem os seus trabalhos ao Prémio APHES. O regulamento deste prémio encontra-se disponível para consulta em: http://aphes.pt/index.php/premio/regulamento.
Serão disponibilizadas bolsas para estudantes no valor da inscrição (regulamento disponível em http://www.aphes.pt/images/RegBolsas.pdf).
Webpage: http://encontrosaphes.pt (disponível no início de Fevereiro com toda a informação relevante).
+info/fonte: http://ml.ci.uc.pt/mhonarchive/histport/msg12657.html

Encontros
Ciclo de Conferências Amadeo de Souza-Cardoso / Porto Lisboa / 2016 – 1916 – À Descoberta da Liga Naval de Lisboa | Início: 28 de Janeiro | Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado | Lisboa

Este sábado, às 16h00, realiza-se no MNAC, mais uma conferência no âmbito do Ciclo Conferências no âmbito da Exposição Amadeo de Souza-Cardoso / Porto Lisboa / 2016 – 1916 –  Amadeo, Almada e Orpheu, com Steffanie Franco e Mariana Pinto dos Santos. Moderação: Fernando Cabral Martins.
+info/fonte: www.patrimoniocultural.pt/pt/agenda/meetings-and-conferences/ciclo-de-conferencias-amadeo-de-souza-cardoso-porto-lisboa-2016-1916/


Ciclo de Debates “Tempos de Crepúsculo – Quando a Coruja de Minerva Finalmente Levanta Voo: Afinal, Para Que Serve a História?” | Início: 28 de Janeiro | Museu Municipal de Loures
título geral destes ciclos de debates é inspirado na ideia de Hegel de que o conhecimento, nomeadamente o histórico, é sempre retrospetivo, porque depois do acontecido este ganha outros contornos, ou seja, cada presente de facto muda efetivamente o passado, passado esse que é, assumidamente, uma representação. Mas uma representação que não é arbitrária, e que, respeitando os diferentes pontos de vista, deve pautar-se por um desejo honesto de objetividade e rigor, para não cairmos no erro ético de justificar, ou mesmo negar, o acontecido. A coruja, símbolo do saber, levanta voo (obtém o Entendimento, ou Razão) ao fim do dia, ao crepúsculo, isto é, quando pode “fazer o balanço do já ocorrido” e “ver de cima”, ver a totalidade, como num mapa que sobrevoe… por muito subjetivo que este seja.
Afinal, para que serve a História No fundo, agora no terceiro ciclo de 2017, trata-se de pensar a história entre os dois extremos em que ela se move: a vontade de verdade, e de reconstituição do que já se passou (objetividade), e o espaço de liberdade (subjetividade) que cada intérprete desses acontecimentos tem forçosamente de ter, uma vez que cada um que pensa a história pensa-a num determinado momento, a partir de um ponto de vista (consciente ou inconsciente) e com o desejo, assumido ou não, de “provar” uma ideia sobre o presente e o futuro. A história não é nunca inocente, neutral, descomprometida, apolítica. Mas, ao mesmo tempo, deve permanentemente visar esclarecer-nos a todos, de modo informado e crítico, sobre quais os melhores caminhos que devemos trilhar, na nossa pluralidade irredutível, ou seja, na nossa condição de cidadãos individuais livres, capazes de pensar, cada um(a) por si, isto é, de emitir uma opinião realmente pertinente. Daí a necessidade do debate: porque este é em si mesmo um valor, e não tanto o chegar a conclusões dogmáticas ou definitivas.
O primeiro debate deste ciclo é já no dia 28 de janeiro, pelas 15 horas, e será subordinado ao tema “Pré-história: história ou antropologia”. Coordenado por Vítor Oliveira Jorge, investigador do Instituto de História Contemporânea, contará com Ana Margarida Vale e João Muralha Cardoso como oradores.
Entrada livre.
+info/fonte: www.cm-loures.pt/Conteudo.aspx?DisplayId=2635
Colóquio “D. Pedro I, um Rei Mal Conhecido. Nos 650 Anos da Sua Morte (1367-2017)” | 28 de Janeiro | Mosteiro de Alcobaça
Promovido pela Direção-Geral do Património Cultural/ Mosteiro de Alcobaça em parceria com a Academia Portuguesa da História e com o apoio da Câmara Municipal de Alcobaça, o “Programa Luzes e Sombras: Alcobaça no processo régio” tem como objectivo aprofundar e divulgar o conhecimento sobre as relações que existiram entre a monarquia portuguesa e o Mosteiro de Alcobaça ao longo dos séculos, contando com a participação de reputados especialistas provenientes de várias universidades e centros de investigação. O programa arranca com a realização do Colóquio “D. Pedro I, um rei mal conhecido. Nos 650 anos da sua morte (1367-2017)”, a ter lugar no próximo dia 28 de janeiro, evento que assinalará os 650 anos sobre a morte deste rei, tumulado em Alcobaça, juntamente com a sua “consorte”, Inês de Castro, e cujas arcas tumulárias constituem uma obra prima reconhecida pela UNESCO, em 1989, aquando da inscrição do Mosteiro de Alcobaça na Lista do Património Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Em 2017, o programa inclui ainda um ciclo de conferências com sessões marcadas para os dias 1 de abril, 3 de junho e 23 de setembro, o qual terá continuidade em 2018 e 2019.
Esta iniciativa insere-se na implementação da nova estratégia em curso no Mosteiro de Alcobaça, em particular, na boa prossecução do objectivo estratégico referente à afirmação do Mosteiro de Alcobaça como centro de estudos e da divulgação da História e do Património da Ordem de Cister em Portugal.
Entrada livre.
+info/fonte: www.facebook.com/mosteirodealcobaca.monumentonacional/
Curso “Arqueologia da Arquitectura” | Início: 30 de Janeiro | Museu de Lisboa – Teatro Romano
Promovido pelo Museu de Lisboa – Teatro Romano e pela Câmara Municipal de Lisboa (Departamento de Formação), terá lugar nas instalações do Museu de Lisboa-Teatro Romano nos dias 30 e 31 de janeiro / 6, 7, 8 (das 18h às 20h) e dia 11 de fevereiro de 2017 (das 9.30h às 13.30h). Formadores: Paulo Almeida Fernandes, Maria Ramalho, Luís Mateus e Lídia Fernandes
+info/fonte: www.museudelisboa.pt/exposicoes-actividades/detalhe/news/curso-arqueologia-da-arquitetura/?no_cache=1&tx_news_pi1%5Bcontroller%5D=Event&tx_news_pi1%5Baction%5D=eventDetail&cHash=e8ca73c2e945c3aa65b44c8ecaeb0d68

Lançamento do Livro O Colecionismo Privado de Arte Moderna e Contemporânea em Portugal | Autora: Adelaide Duarte | 31 de Janeiro | Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado | Lisboa
No âmbito da Coleção Estudos de Museus, resultante de uma parceria entre a DGPC e a editora Caleidoscópio, publica-se agora uma obra que analisa a formação de coleções privadas de arte moderna e contemporânea em Portugal e observa o modo como foram disponibilizadas ao público, ao longo da segunda metade do século XX. A apresentação do livro estará a cargo de Francisco Capelo.
+info/fonte: www.patrimoniocultural.pt/pt/agenda/atividades-diversas/lancamento-do-novo-volume-da-colecao-estudos-de-museus-da-colecao-ao-museu-o-colecionismo-privado-de-arte-moderna-e-contemporanea-em-portugal-de-adelaide-duarte/
 
Curso Livre “Grandes Batalhas da Antiguidade” | Início: 01 de Março | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Iniciativa do Centro de História da Universidade de Lisboa, o curso que agora se apresenta procura, em sucessão cronológica, e de forma modular, apresentar e desenvolver os diversos aspectos, de ordem táctica e estratégica, em torno de um conjunto de importantes batalhas travadas no Mundo Antigo, desde o Antigo Egipto até aos finais do Mundo Romano. Os docentes do curso são quatro especialistas em História Militar do Mundo Antigo e investigadores do Centro de História que oferecem aos interessados uma visão ampla e acessível de diferentes aspectos sobre a guerra e a História Militar do Mundo Antigo.
O curso terá lugar todas as quartas feiras, de 1 de Março até 5 de Abril de 2017, das 18:00 às 20:00.
+info/fonte: www.centrodehistoria-flul.com/abertura/grandes-batalhas-da-antiguidade-curso-livre-ch-ulisboa
Curso Livre “Compreender as Imagens Medievais – Personagens, Histórias e Mitos através da Arte” | Docentes: Carla Varela Fernandes, Alícia Miguélez Cavero | Início: 16 de Março | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
principal objectivo do curso é desenvolver conhecimentos e capacidades de análise para auxiliar na identificação, interpretação e descodificação das imagens e narrativas na arte medieval cristã. A Arte, para além de produzir objetos que suscitam emoções e fascínio visual, serviu funções devocionais (arte religiosa), e é também uma fonte histórica, um conjunto de documentos para serem lidos e interpretados a partir das formas e das opções de representação (a par da documentação escrita e dos achados arqueológicos). É, por isso, um precioso auxiliar para o entendimento da História do pensamento e das emoções da Humanidade. As imagens que aqui propomos analisar têm origem nos 10 séculos da designada Idade Média, e foi nesse tempo preciso que se forjaram, desenvolveram e fixaram as principais iconografias da arte ocidental e oriental, as quais tiveram continuidade e transformação nos séculos seguintes, até aos nossos dias. Pretende-se que os alunos tenham uma ampla panorâmica das principais representações que a arte medieval produziu (em Portugal e na restante Europa), focando a atenção nos temas mais representativos e mais disseminados, e respectivas variantes. Da mesma forma, promove-se a capacidade de observação e de estabelecer ligações entre o que as imagens e as narrativas visuais colocam em destaque e as fontes escritas (bíblicas e outras) e de como essas representações se alteraram ou se mantiveram estáveis ao longo dos séculos (do século V ao XV), de acordo com as mutações sociais, políticas, económicas e das mentalidades.
Decorrerá ao longo de treze sessões de duas horas, incluindo sessões em sala de aula e uma sessão num museu com relevante coleção de arte medieval. O curso destina-se principalmente a alunos ao nível da Licenciatura, Mestrado e Doutoramento, mas também a profissionais das áreas do Turismo (Guias-Interpretes) e da Conservação e Restauro, e encontra-se também aberto ao público em geral.
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/section.aspx?kind=noticia&id=1123
Curso Livre “Compreender o Arquivo” | Início: 21 de Março |  Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Este curso tem como objectivo compreender o arquivo (entendido na sua dupla acepção como instituição e como conjunto documental) a partir da Arquivística, por um lado, e da História e das Ciências Sociais, por outro. Num primeiro plano pretende-se explorar diversas questões ligadas às funções, práticas e métodos do trabalho arquivístico. Num segundo, abordar-se-ão problemáticas que emergiram recentemente da História dos arquivos e da informação e que vieram alterar a relação da Arquivística, da História e das Ciências Sociais com os arquivos.
Em termos de público-alvo, este curso tem como destinatários principais os alunos de licenciatura (História e não só), de modo a despertá-los para este campo de estudo e de profissionalização, que a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa voltará a assegurar no corrente ano lectivo; e os estudantes de mestrado e doutoramento que procurem colmatar lacunas na área. Destina-se ainda ao público em geral e a proprietários ou responsáveis por pequenos e médios arquivos, que têm difculdade em encontrar formação deste tipo.
A acção divide-se em dois módulos. O primeiro módulo – Compreender o arquivo a partir da Arquivística – tem uma componente maioritariamente técnica, ligada ao trabalho arquivístico. O segundo módulo – Compreender o arquivo a partir da História e das Ciências Sociais – tem uma componente maioritariamente teórica, ligada a problemáticas relacionadas com a história dos arquivos e da informação
A acção distribui-se em 11 sessões de 2h. Em cada sessão os conteúdos serão expostos pelos respectivos docentes durante aproximadamente 1h30m, reservando-se o tempo remanescente para debate.
+info/fonte: http://iem.fcsh.unl.pt/imagens/files/IEMActiv_2017_curso_livre_compreender_o_arquivo_programa_WEB.pdf

 
 
Recursos Electrónicos
Inventário Temático Os Castelos da Ordem do Templo em Portugal – Um Percurso
No âmbito da atualização dos inventários da DGPC, nomeadamente do inventário do património arquitetónico do SIPA, procedeu-se, durante o ano de 2016, ao estudo dos castelos construídos pela Ordem do Templo e, consequentemente, à elaboração do inventário temático «Os Castelos da Ordem do Templo em Portugal – Um percurso».
Este inventário analisou a presença da ordem no território nacional desde 1128, até à sua extinção, em 1312, e o papel desempenhado no avanço da Reconquista para o Sul, na conquista, defesa e consolidação do território, através das suas construções.
Abrangeu o estudo de vinte e oito castelos, permitindo, assim, uma atualização das respetivas fichas, sendo que quatro já não existem e dois outros foram transformados em paços dos comendadores ainda na Idade Média, e de duas atalaias, como exemplos das muitas que existiam entre os castelos, formando verdadeiras linhas de defesa. Deste universo onze são classificados como Monumento Nacional, cinco como Imóvel de Interesse Público e um como Monumento de Interesse Público. Deste conjunto de fortificações, destacam-se doze castelos, devido às suas características arquitetónicas, os quais integram o presente inventário temático.
O aprofundamento do conhecimento nesta área permitiu desmistificar alguns aspetos, como a atribuição do título de “castelo templário” a algumas fortificações, como a de Monsanto, que, na verdade, conserva poucos vestígios da fase templária, resumida a menos de dez anos de ocupação efetiva; perceber as principais características introduzidas ou experimentadas pela ordem nas suas construções, resultante do contacto com as fortificações do Próximo Oriente, e que seriam progressivamente adaptadas e difundidas, na arquitetura militar, ao longo da Idade Média, como por exemplo o alambor, a torre de menagem e o cadafalso ou hurdício; bem como encontrar uma tipologia de castelo até agora não identificada em Portugal e que o antigo castelo da Bemposta, hoje tão descaracterizado, apresentava: o castelo “tipo mota”.
O presente inventário, bem como um artigo de contextualização deste estudo, agora disponibilizados, podem ser consultados em www.monumentos.pt

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