Prémio Defesa Nacional | Data limite: 31 de Março
“Prémio Defesa Nacional” vem fomentar o estudo e a divulgação dos feitos e dos grandes vultos da nossa história. Investigar a História dos Acontecimentos Militares Portugueses, numa perspectiva de defesa nacional, possibilita uma melhor definição da consciência colectiva. Foi neste sentido que se instituiu o Prémio Defesa Nacional destinado a galardoar trabalhos de História Militar Portuguesa elaborados por cidadãos nacionais.
Trabalhos individuais originais ou publicados em 2016. Reservado a cidadãos nacionais.

Recovering the Past | Data limite: 17 de Fevereiro
Northern/Early Medieval Interdisciplinary Conference Series, University of York, June 2 – 03, 2017.
Recovering the past can be an arduous and treacherous task and modern scholars frequently find themselves indebted to those who have gone before them. This multi-disciplinary two-day conference sets out to celebrate and analyse the impact the work of previous generations has had on our understanding of the Medieval past. For example, from the mid-nineteenth century onwards there appears to have been an increased interest in cataloguing and preserving the sculpture of the early Medieval period by figures such as John Romilly Allen and Joseph Anderson, whose seminal work The Early Christian Monuments of Scotland, published in 1903, is still the most complete record of the sculpture of early Medieval Scotland and was an influencing factor behind the creation of the British Academy Corpus of Anglo-Saxon Stone Sculpture (which published its twelfth volume in 2016), the key text for any scholar working on Anglo-Saxon monumental sculpture and ecclesiastical / secular patronage of the arts in the early Middle Ages. This recording and cataloguing of the past can also been seen during the Medieval period itself with the collation of earlier oral poetry being preserved in manuscripts, such as the ninth-century poem Genesis B preserved within the c. 1000 Bodleian Junius 11 manuscript-version of the near contemporary poem Genesis.
Wider examples of recovering the past include, but are not limited to: recovering the past given the issues surrounding the accuracy/authenticity of primary sources; excavation and/or scientific analysis, the insights these provide and the issues surrounding the findings; the recovery of lost or stolen artefacts during the Medieval period and beyond; highlighting the skewing of the past through the editing of texts since the later sixteenth century, the production of fakes, the re-carving of sculpture; highlighting the use and manipulation of the past to support nationalistic/religious arguments; the varying interests of antiquarians and early historians; as well as museology and the questions surrounding how we engage with and display the Medieval past.
This conference will bring together emerging scholars, early career researchers and established academics from a variety of disciplines to provide a platform to discuss how this important idea was manifested in the textual, visual and material evidence of the Medieval world and beyond. It aims to examine the implications and the significance of ‘recovering thepast’ in its widest possible contexts.
Possible subjects include but are not limited to: i) Antiquarianism and/or the recording and cataloguing of the Medieval past; ii) Historiographies; iii) Archaeological investigations; iv) Stolen and/or recovered artefacts; v) The creation of fakes: including the re-carving of sculpture and the‘editing’ of texts; vi) Reconstructing fragmentary texts, narratives or objects; vii) The recording of the oral tradition during the Medieval period and beyond; viii) Issues surrounding the accuracy/authenticity of primary source material; ix) Museology and the displaying of the Medieval past.
Museus, Investigação e Educação | Data limite: 28 de Fevereiro
Em uma iniciativa conjunta, o Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal (MAEDS) / Associação de Municípios da Região de Setúbal (AMRS), o Fórum Intermuseus do Distrito de Setúbal (FIDS), os Museus Municipais de Almada (Câmara Municipal de Almada), o ICOM-Portugal e a Associação Portuguesa de Museologia (APOM) decidiram levar a efeito um simpósio de reflexão sobre o papel dos Museus na sociedade contemporânea, com particular enfoque nas funções Investigação e Educação, perspectivada às escalas local, regional e global.
A vitalidade da entidade museológica e a sua capacidade de resistir ao desgaste rápido das materialidades imposto pela sociedade de consumo reside em primeiro lugar na investigação, via para a criação do novo, para a consolidação do conhecimento e conservação da Memória colectiva.
O importante papel desempenhado pelos museus na educação formal, não-formal e informal, através da integração de múltiplas valências, transformaram o espaço museal em lugar-central da educação para a cidadania, ao longo da vida e de acordo com as livres escolhas dos seus públicos. É pois um dos raros pólos de liberdade no quadro urbano em que nos movemos.
Partindo das premissas anteriores pretende-se que o Simpósio seja um tempo de debate teórico, partilha de experiências, transferência de informação e (porque não?) incubação de inovações para este sector de actividade cultural.
Troubling Histories: Public Art and Prejudice | Data limite: 28 de Fevereiro
This is a call for papers, a selection of which will be identified for further development into 5000-word articles for a themed issue of De Arte, a Taylor & Francis journal published with the University of South Africa. The conference will take place at the offices of the Research Chair of South African Art and Visual Culture at the University of Johannesburg between the evening of 15 November and lunchtime on the 18 November 2017. The keynote address will be by well-known scholar of public art, Prof Erika Doss from the Department of American Studies at the University of Notre Dame, whose publications include Spirit Poles and Flying Pigs: Public Art and Cultural Democracy in American Communities (1995), The Emotional Life of Contemporary Public Memorials: Towards a Theory of Temporary Memorials (2008), and Memorial Mania: Public Feeling in America (2010).
In March 2015, a small-scale protest against Marion Walgate’s sculpture of Cecil John Rhodes at the University of Cape Town developed into the “Rhodes Must Fall” movement and culminated in the work’s removal from campus a month later. The protest had widespread impact. Raising questions about not only Rhodes’ representation in the public domain but also those of other individuals associated with values and ideologies that have fallen from favour who are commemorated in South Africa, it had the additional impact of reigniting a long-standing international concern: whether focused on sculptures of Lost Cause heroes in the United States, European monuments commemorating individuals revealed to have been Nazi sympathisers or Australian monuments memorialising events associated with the suppression of aboriginal peoples, for example, art historians and other citizens concerned about visual discourse in the public domain have long-since debated what steps, if any, should be taken to negotiate ‘problematical’ public art inheritances.
The contention around the representation of Cecil Rhodes also highlighted longstanding concerns about how art in the public domain has tended to recognise some histories and experiences while marginalising others. Unsurprisingly, endeavours to negotiate prejudicial art from the past has been simultaneous with endeavours to create new monuments and memorials which recognise the victims of oppression and atrocities. Some of these new public works have been successful, and the reasons for their success are worth exploring. Others, however, have proved controversial. Raising debate about not only about who or what is commemorated but also sometimes the designs deployed for such commemorations, some have additionally involved contention about the locales in which these works are placed, consultations that may or may not have taken place in the process of developing them, as well as a host of other issues.
For this conference, we seek papers which consider individual case studies from anywhere across the globe, and from any disciplinary perspective. We ask for explorations of debates that have arisen about one of the following: the removal, retention or mediated display of historical sculptures, memorials and other public commemorations that, from a current perspective, may be associated with oppression; new monuments, whether built or still in the design and conceptualisation phase, which engage with histories of oppression and prejudice, and/or commemorate their victims.
We envisage papers that unpack the implications of concerns or contentions, situating them in terms of the social and political histories of the communities in which they emerged as well as debates about representation and the politics of public art. Proposed papers must be previously unpublished, original and eligible for selection for potential publication.
International presenters and those from out of town will be provided with accommodation sponsored by the host on the evenings of 15, 16 and 17 November.
Full Circle: The Medal in Art History | Data limite: 01 de Março
The Frick Collection, New York, September 8, 2017.
An invention of the Italian Renaissance inspired by ancient coins, medals were first created to commemorate individuals and significant events. Over time and as the art form flourished across Europe, they came to be made and to function in new ways, including to celebrate the éclat of the ruling class (and ascendance of the bourgeoisie), document achievements in the arts and sciences, and serve as a resource for the study of the distant past. The study of medals—too often overlooked in narratives of western art history—illuminates the aesthetic landscape of the five centuries in which they enjoyed wide popularity and provides vital insights into the social and political history of Europe. Medalists were celebrated members of the arts community, and medal making was not an isolated practice. Artists from Pisanello to Dürer to David d’Angers designed and/or produced medals alongside their paintings, prints, and sculptures. The medal has long been held to bridge these disciplines, and recent scholarship has begun to probe the rich intersections between medals and other arts.
On the occasion of the exhibition The Pursuit of Immortality: Masterpieces from the Scher Collection of Portrait Medals—which celebrates an initial gift to the Frick from the unparalleled collection of Stephen K. and Janie Woo Scher—and in honor of Stephen Scher’s contributions to the study of medals as a collector, curator, and scholar, The Frick Collection is organizing Full Circle: The Medal in Art History. This symposium builds upon the work of Scher and others who have sought to re-center the medal in art-historical discourse and to bring this important class of object to the attention of the broader scholarly community and the public.
We invite proposals for 20-minute papers focusing on any aspect of the production, collection, and interpretation of commemorative medals made from the fifteenth to the nineteenth century that situate them in relation to a broader artistic and cultural context. We strongly encourage submissions by emerging scholars to promote future research in this field.
On The Margin – The Centre as Margin | Data limite: 05 de Março
University of Coimbra, Coimbra, Portugal, May 25 – 26, 2017.
The First International Conference ON THE MARGIN brings an opportunity to discuss the margin from the centre – whether it coincides with study themes and subjects, ontological and epistemological positions, or research methodologies themselves. Marginality, eccentricity, liminality, and superfluity are all part of a dynamic relationship between centre and margin(s) that we hope to approach and discuss, inviting researchers of all fields somewhat connected with image, art, and artistic phenomena.
For disciplines related to Art and Humanities, as for Art as an active, creative process, margins are no longer a place of misfit, nor marginality a condition of exclusion. They have become, in fact, part of the central concerns of a wide range of researchers, thinkers and artists, sometimes far beyond the reach of academies.
Thus, researchers from a wide range of study fields have been opening their work to  all sorts of themes previously, and sometimes tacitly, assumed as secondary or superfluous, aspiring to grasp transgression and paradox, the monstrous and the anomaly, the hybrid and the undefined, the minorities and the corresponding dynamics of exclusion and inclusion. Nevertheless, this operative, theoretical and methodological centralisation of margins, has commonly been encapsulated inside the scope of each academic discipline and cultural realm, compromising dialogue, exchange, connection and friction: mandatory conditions to a sound understanding of the most remote and controversial areas of artistic creation, in its multilayered nature.
This much needed dialogue, along with the urge to grasp the margins from (still) another point of view, is at the heart of the first Conference ON THE MARGIN, which strives to open the debate on margins precisely from the centre. Not the centre as stage for an artificial, uprooted performance of the margin, but as a physical, symbolical, ideological space of its actual infiltration – or even as a potentially marginal space. Since the margin spreads wherever it finds a gap, the challenge is to find it at the centre, through fissures, migrations, appropriations, inversions, dialogues, and usurpations.
With the artistic phenomenon, its multiple demeanours and behaviours, resonances and dilutions, as a common ground, the Centre as Margin will hopefully be a comprehensive and multidisciplinary discussion platform, encouraging the dialogue between different disciplines, on all time-frames, provided with the interest to deal with the complex nature of the (inter)relationship between centre and margin. One of the main (and manifold) goals of this conference is thus to search for the parallels, the intersections, the specificities, and even the incongruities (whether methodological, theoretical, symbolical, etc) between different approaches, both to the edge and on the edge. A second, long term goal, is to test the limits and avail of these different pathways and approaches: from the centre, from the margin, from the border between them or from its very absence.
This international and interdisciplinary conference, draws on art and image to further explore the marginal potential of the centre, whether as a representational space, a main theme, subject or narrative, a figure, character or behaviour, or as a theoretical and methodological approach. We welcome thus all participants and contributions that relate, directly or peripherally, with the artistic phenomenon, in all its historical times, up to the present.
The topics suggested for proposed papers, which do not exclude marginal proposals to these themes and questions, are the following: i) Inquiring (on) the edge: theoretical and methodological approaches; ii) The margin at the centre, or the centre as margin: processes, themes, subjects, characters; iii) The limits of Art: interart relations, art and image, ergon and parergon; iv) Transgression and Paradox: (im)possibilities; v) Monstrum monstrat: monstrosity, the limits of the human, and the eloquence of ontological indeterminacy; vi) A place for the margin: real, operative, and symbolical spaces.
International Students Sessions in Art History | Data limite: 15 de Março
The Art History Festival, 7th edition, Fontainebleau, France, June 2-3-4, 2017.
For the fifth consecutive year, the Art History Festival organizes the International Students Sessions for Master and PhD art history students. The students will be given a privileged access to the events at the Festival, as well as opportunities to meet informally with established professionals. By inviting to Fontainebleau the experts the students need to meet for their research, the Festival creates a precious moment of contact between two generations of scholars, while connecting the future international community of art historians. This initiative was started in 2012 and has been supported from the start by the Fondation Hippocrène. This year, the Festival has formed a new partnership with the French Heritage Society.
The Festival invites a group of approximately 60 French, American and EU students in art, art history, cinema history and restoration, selected by the Scientific Committee of the Festival based on their professors’ recommendations. Beyond the free selection of lectures, panels and various events organized by the Festival, the students, organized in small groups, are invited to two private breakfasts (Saturday 3 and Sunday 4 mornings) with prestigious speakers (curators, professors, artists and gallery professionals). These sessions will cover current research and methods in Art History in France and the United States. Dialog with these professionals will familiarize the students with American research and offer them a setting in which advice and suggestions are easily exchanged. By sharing their personal experience (work, carrier), the lecturers will enlighten the professional choices that present themselves to the students. A workshop, coordinated by professors and curators, will enable the students to share their research, but also work on very practical matters to prepare themselves for their entrance in the professional world.
The Festival will pay for transportation and the entire stay at Fontainebleau, from Thursday, June 1st, 2017 to Sunday, June 4th. The Festival will offer the selected students housing in Fontainebleau for three nights and cover travelling and food expenses. The European students will receive, as participation to their transportation, a fixed price of 100€ while the French, non-Parisian students will get a 60€ participation and the American students will be offered a maximum of 1000€ (East Coast) or a 1500€ (West Coast) participation to their plane ticket.
Students will be selected by a committee based on academic value and their motivation. The engagement of their research with the theme “Nature” or the guest country, the United States, will be a favourable factor.
The Material Culture of Exploration and Academic Travel, 1700-1900 | Data limite: 15 de Março
Göttingen Spirit Summer School, July 24 – 29, 2017.
Travel has long been a subject of inquiry in the history of science and scholarship. In recent years, the changes and development of the practices of travel, especially collecting and inscription during the long 18th century, have received special attention. Many studies focused on the changing aims, objectives and perceptions of travel, the collection of data and objects, the visualisation of observations and the collaborative nature of these practices. It has become clear how an earlier encyclopaedic attention was slowly supplanted by specific disciplinary interests and how this also shaped many fields of academic inquiry. Working “in the field” became a requisite of newly developed disciplines, like ethnography and the biological sciences. Indeed, these practices seem to have been instrumental in making scientific and scholarly careers. At the same time, individual observation and inscription became objects of contention and debate themselves. Reports of individuals needed to be supported by new strategies of evidence production, like field diaries or new tools for measuring and recording the observations. Practices of collection, preparation, classification, visualisation, as well as the transfer of specimen and objects were widely discussed and their improvement was fiercely debated. The objects themselves became tokens of evidence, especially after their transportation to the growing institutions of collecting in Europe and elsewhere. They were supposed to verify the travel reports. Comparison or objects and observation became important, too. Cataloguing and the paper tools of collecting were also part and parcel of this development. Since we acknowledge the epistemic value of engaging with objects, visits to the relevant academic collections at the University of Göttingen are an integral part of the program.
In addition to questions concerning the role of objects and collections in the processes of knowledge production, we would also like to address the state and development of object based research in the humanities. How can humanities research be enhanced by engaging with objects? Which methods and theories can successfully be employed in order to achieve meaningful knowledge about these processes on a medium and larger scale?
Each day of the summer school will be dedicated to a specific topic where four to five PhD candidates will present their research and give an introduction to their projects, with one expert commenting and leading the discussion for each project. James Delbourgo will give a keynote lecture on Monday, 24th July: “Collecting the World: Hans Sloane and the Origins of the British Museum” . We will also include a session on how to visually communicate academic research and how to create complex narratives through strategic display. It will also investigate how inquiry into material aspects of objects can enhance research. This object-based session will be led by Lola Sanchez-Jauregui, University of Glasgow, and will involve hands-on experience.
The summer school will be reflecting travel in four thematic sections: i) The Natural Lives of Cultural Things: Collecting Materials, Environments and Categories; ii) Scientific travels and the spaces and people in-between; iii) Imperial infrastructures and scientific travel as a collaborative endeavour; iv) Drawing and inscription as practices of mobilisation and insight.
The summer school will be held in English and welcomes PhD candidates or advanced postgraduates to apply. Up to 18 applicants will be admitted.
The selection will be conducted by the convenors, the experts and the academic advisory board of the Zentrale Kustodie. Successful candidates will be informed in April, and will then be asked to send in a more developed research exposé (up to 5000 words incl. footnotes) within 6 weeks of the invitation.
These texts will be circulated among all participants of the summer school and will be the basis for the experts‘ commentaries and the discussions during the summer school. We ask all applicants to address not only the research content of their projects but also to include references to concepts and methodologies and an explication of their research agenda and the sources employed. A discussion on how objects and collections feature in the research project is very much appreciated.
Thanks to the generous support of the „Goettingen Spirit Summer School“-program at the University of Göttingen, we are able to provide board and lodging for all participants and only need to collect a participation fee of 50 € prior to the Summer School.
Dicionário Quem é Quem na Museologia Portuguesa | Data limite: 24 de Março
Quem é Quem na Museologia Portuguesa corresponde a um desafio lançado pela Linha de Investigação “Estudos de Museus” do Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH-NOVA). Responder a esse repto envolve a criação de um dicionário de museólogos portugueses, balizado entre o século XVIII e os anos 60 do século XX que, numa primeira fase, terá edição digital. Esta iniciativa visa ampliar e sistematizar o conhecimento sobre as personalidades ligadas à museologia portuguesa, em áreas tão diversas como a arte, a ciência, a antropologia ou a arqueologia, tendo em consideração os contextos históricos que as envolveram. Todas as entradas do Dicionário terão a forma de biografia, segundo formato e normalização precisos. Para além dos objectivos enunciados, decorrem ainda desta iniciativa: – disponibilizar online e em acesso aberto os resultados de pesquisa e investigação recentes afectas à história dos museus e à museologia em Portugal; – contrariar a tendência de dispersão de conteúdos que caracteriza o panorama investigativo, facilitando o acesso aos mesmos; – constituir um corpus de conhecimento sobre o pensamento museológico e a história da museologia em Portugal. Apela-se, para tal, à participação de um leque de investigadores que se pretende o mais alargado possível. As diferentes fases de desenvolvimento do projecto serão progressivamente dadas a conhecer on-line a partir do final do mês de Julho de 2017, através do site do Instituto de História da Arte da FCSH-NOVA.
Coordenação: Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA), Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA), Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA). Comissão científica: Raquel Henriques da Silva (IHA-FCSH/NOVA), Lúcia Almeida Matos (FBAUP; IHA-FCSH/NOVA), Clara Frayão Camacho (DGPC-MC; IHA-FCSH/NOVA), Emília Ferreira (IHA-FCSH/NOVA), Joana d’Oliva Monteiro (IHA-FCSH/NOVA), Paulo Oliveira Ramos (Universidade Aberta; IHA-FCSH/NOVA), Sandra Leandro (Universidade de Évora; IHA-FCSH/NOVA).
Histories of Media Art, Science and Technology | Data limite: 26 de Março
The 7th International Conference on the Histories of Media Art, Science and Technology titled RE:TRACE focuses on an evaluation of the status of the meta-discipline MediaArtHistories today, Krems / Wien, November 30 – December 2, 2017.
More than a decade after the first conference founded the field now recognized worldwide as a significant historical inquiry at the intersection of art, science, and technology, Media Art Histories is now firmly established as a dynamic area of study guided by changing media and research priorities, drawing a growing community of scholars, artists and artist-researchers. Immersed in both contemporary and historiographical aspects of the digital world, we explore the most immediate socio-cultural questions of our time: from body futures, information society, and media (r)evolutions, to environmental interference, financial virtualization, and surveillance. And we do so through a fractal lens of inter- and trans-disciplinarity, bridging art history, media studies, neuroscience, psychology, sociology, and beyond. MediaArtHistories is a field whose theory, methods, and objects of study interweave with and overlay other disciplines.
The organizing committee invites researchers of different areas, disciplines and practices to submit individual papers, posters and full panels with new and original research preferably in the following themes: i) MediaArtHistories – historiographies and futures of an ever-emerging field; ii) Institutional histories of Media Art; iii) Media Art & Politics (surveillance, climate, visualizations, etc.); iv) Collecting media art / Media Art market; v) Archiving, preserving and representing Media Art; vi) Re-Use of cultural heritage data, including education, learning and research; vii) Methodologies and research tools for MediaArtHistories with a focus on Digital Humanities; viii) International and local histories and practices of media art; ix) (Post-)Colonial experiences and non-Western histories of media art, science and technology; x) Paradigm shift – Digital vs. Post-Digital Theory; xi) Alternative histories for Media Art in relation to newly evolving or unexpected fields; xii) Models and perspectives of research fields adapted across traditional disciplinary lines; xiii) New symbolic architecture of digital super companies (Apple, Amazon, Microsoft, FB, Google).
The conference program will include competitively selected, peer-reviewed individual papers, panel presentations and posters, as well as a small number of invited speakers. Presentations will be delivered in a range of formats, from panel discussions to a poster session. We particularly encourage submissions by researchers from international contexts outside of Europe and North America.
Almas de Pedra. Escultura Tumular: Da Criação à Musealização | Data limite: 31 de Março
Instituto de Estudos Medievais (IEM) e o Instituto de História da Arte (IHA) da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (FCSH/NOVA), juntamente com o Centro de Investigação e Estudos em Belas Artes (CIEBA) da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa e em colaboração com o Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) organizam o Congresso Internacional “Almas de Pedra. Escultura Tumular: da Criação à Musealização”, que decorrerá de 2 a 4 de Novembro de 2017, no MNAA, em Lisboa.
Entendendo a escultura tumular como fonte privilegiada para o perscrutar da Idade Média e reconhecendo-lhe a sua complexidade de fenómeno simultaneamente artístico, estético, espiritual, histórico, antropológico, sociológico e cultural, pretende-se promover um debate verdadeiramente multidisciplinar em torno destas peças e dos processos que lhe deram origem. De igual modo, este congresso visa ampliar a abordagem destas esculturas, olhando-as também numa perspectiva patrimonial e museológica, através de uma atenção à materialidade das mesmas (a original e a que lhes foi frequentemente sobreposta), aos processos de restauro de que foram ou estão a ser objecto, às movimentações a que foram sujeitas e aos projectos de musealização que integraram ou poderão integrar.
Está aberto um call for papers, para apresentação de comunicações, e um call for projects, para apresentação de projectos de investigação em curso na área.
Heritage Communities | Data limite: 10 de Abril
The Twelfth International Conference of Young Researchers in Heritage, Montréal, September 28 – 30, 2017.
In an increasingly globalized world, our definition of community may have expanded and changed, but a sense of belonging is just as important as ever. One important example of this is the phenomenon of heritage communities, which are united by cultural heritage. Although there is a multitude of possible definitions, The Faro Convention defines them as groups “of people who value specific aspects of cultural heritage which they wish, within the framework of public action, to sustain and transmit to future generations.” Beyond a simple interest in a particular heritage, then, these communities come together in order to enact change and to put into motion the necessary steps to protect and pass on that heritage about which they are passionate.
Using the theme of Heritage Communities, The Twelfth International Conference of Young Researchers in Heritage seeks to explore questions such as: Who becomes involved in such projects and how? How are heritage communities encouraged and fostered? What are the advantages and disadvantages of such communities? How do these groups work with or in isolation from established heritage narratives and structures? Are these communities influenced by such structures, and, if so, how? What are the challenges faced? Who are the investors and to what end(s)? What are the funding mechanisms for heritage conservation in such cases, and how do they differ from or respond to models of traditional, welfare-state funding mechanisms?
We invite young researchers across all disciplines and nations to submit proposals for 20–minute papers based on any aspect of heritage communities, from case studies to theoretical analyses, that will instigate further discussions and reflections. Proposals and papers can be in either English or in French. All proposals will be evaluated by a scientific committee and judged in relation to their originality and to the conference theme. Travel expenses may be partially subsidized, subject to budgetary restrictions.
Loci Sepulcralis – Pantheons and Other Places of Memory and Burial in the Middle Ages | Data limite: 15 de Abril
Dedicado ao tema dos panteões medievais, este congresso internacional tem um duplo objectivo: promover um amplo e inovador debate sobre a ideia de “panteão” ao longo da Idade Média e abrir um espaço de diálogo para o estudo e discussão de temáticas e áreas de estudo mais específicas mas igualmente próximas à problemática dos lugares de sepultura e memória, como, por exemplo, as questões da sua construção, ornamentação ou dos usos sociais desses espaços pelas comunidades que os acolhem.
Para tal, temos já confirmada a presença de um grande número de especialistas (nacionais e estrangeiros) de renome internacional e contamos com a adesão ao apelo à participação de um considerável conjunto de investigadores em diferentes estádios das suas carreiras, cujas comunicações e sessões possam estimular um debate e convívio profícuo, transdisciplinar e inovador sobre uma temática fascinante. Ao longo dos três dias de trabalhos serão apresentados os resultados dos seus estudos, reflexões mais inovadoras e abrangentes, estudos de caso e questionamentos teóricos, que esperamos possam permitir repensar a problemática ligada às diversas facetas dos panteões.
O congresso decorrerá entre os dias 21 a 23 de Setembro de 2017, no Mosteiro da Batalha. Organizado pelo Instituto de Estudos Medievais da Faculdade de Ciênciais Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, o Mosteiro da Batalha e o Município da Batalha, destina-se não apenas a investigadores da área, mas também a estudantes dos diversos graus de ensino superior, a profissionais da área do turismo e ao público em geral.
The Room Where It Happens: On the Agency of Interior Spaces | Data limite: 15 de Abril
The Harvard Art Museums, Cambridge, MA, October 13 – 14, 2017. Keynote Speaker: Louis Nelson, University of Virginia.
This symposium, held in conjunction with the Harvard Art Museum’s forthcoming exhibition, The Philosophy Chamber: Art and Science in Harvard’s Teaching Cabinet, 1766-1820, seeks papers that investigate spaces of artistic, artisanal and intellectual production throughout global history. From artist’s studios to experimental laboratories, from offices to political chambers, rooms and their contents have long impacted history and transformed their inhabitants. We invite case studies that address questions like the following: How might an assemblage of objects within a given space intersect or clash with ideological narratives? How have secret or privileged rooms, or rooms to which access is limited, served to obfuscate and facilitate the generation and dissemination of ideas? As historians and critics, how should we interpret and recreate such spaces—many of which no longer exist?
The Philosophy Chamber exhibition, on view at the Harvard Art Museums from May 19 to December 31, 2017, will explore the history and collections of one of the most unusual rooms in early America. Between 1766 and 1820, the Philosophy Chamber, a grand room adjacent to the College Library on Harvard’s Campus, was home to more than one thousand artifacts, images and specimens. Named for the discipline of Natural Philosophy, a cornerstone of the college’s Enlightenment-era curriculum that wove together astronomy, mathematics, physics and other sciences interrogating natural objects and physical phenomena, the Philosophy Chamber served as a lecture hall, experimental lab, picture gallery and convening space. Frequented by an array of artists, scientists, travelers and revolutionaries, the room and its collections stood at the center of artistic and scholarly life at Harvard and the New England region for more than fifty years. The exhibition considers the wide-ranging conversations, debates, and ideas that animated this grand room and the objects and architectural elements that shaped, supported or unintentionally undermined these discourses.
Potential case study “rooms” include: i) Teaching cabinets; ii) Workshops; iii) Civic spaces; iv) Laboratories; v) Domestic spaces; vi) Toxic rooms; vii) Secret rooms; viii) Studies or offices; ix) Artist studios; x) Theaters; xi) Classrooms or lecture halls; xii) Chatrooms or other digital “rooms” and platforms; xiii) Museum and gallery installations; xiv) Exchanges; xv) Train Stations; xvi) Ruins, war-torn rooms.
Due the interdisciplinary nature of this symposium, we welcome proposals from a variety of fields, including art history, architectural history, material culture studies, history, English and literature studies, American studies, anthropology, and archaeology, as well as the fine arts.
Renascimento(s), Artis – Revista de História da Arte e Ciências do Património | Data limite: 30 de Abril
Existe um Renascimento histórico, que teve nos séculos XV e XVI o seu tempo de desenvolvimento, com especial relevância no campo das artes, e uma longa conjuntura de Renascimento, que persiste em muitas das manifestações contemporâneas, à luz do legado emanado daquele. São as pluralidades do legado renascentista, na sua visão antropocêntrica e na afirmação de valores que continuam atuais que serão os mais sólidos conceitos de viragem civilizacional que vigoram nos nossos dias – como sejam a afirmação da liberdade criadora (liberalità) e do talento inato (virtù), a consciência da liberdade de produzir (libertà) e da dignificação institucionalizada do trabalho (dignità), a busca utópica da bondade através da prática das artes (felicità) e, até, a conceção de Património como bem comum (que será a última grande utopia da humanidade). A revista ARTIS, ciente de que a análise, tanto do Renascimento histórico e das suas continuidades, como dos Renascimentos intuíveis em comportamentos e valores que persistem, pretende dedicar o seu nº 5 a esta temática. Oferece-se, assim, para acolher textos de História da Arte e de Ciências do Património onde as estratégias de afirmação desses valores sejam analisadas no campo das artes, tanto as que se viveram à luz do Humanismo dos séculos XV e XVI, como as que se detetam à luz dos novos fenómenos de globalização mundial. Recordamos a atualidade plena do oportuno ensaio de Claude-Gilbert Dubois, Le Bel Aujourd’hui de la Renaissance (2001), que nos revela que, bem no coração dos nossos dias, persistem de algumas mal pressentidas atitudes epi-renascentistas, tanto nos sinais de representação mimética, como na valorização de uma estética de Belo clássica e da Natureza, ou na memória patrimonial, na perduração da liberalidade dos artistas, no sentido da individualidade partilhada, senão do ecumenismo fraternal – valores sob cuja ótica são criadas e avaliadas as obras de arte. É à luz destes pressupostos que se trazem à discussão alguns temas vistos no âmbito artístico do tempo do Renascimento histórico, dos tempos dos epi-renascentismos, e do tempo atual, onde sinais neo-renascentismos perduram.
Estas faces plurais do Renascimento, nas suas aberturas à Antiguidade e aos Novos Mundos, ao virar das páginas coloniais, à redimensionação da ideia de autenticidade dos bens patrimoniais, etc, são matéria que afirma a pujança da História da Arte como disciplina apta a reabilitar patrimónios, analisar estatutos e estratégias do pensamento no campo da criação, e nas possibilidades de análise comparatista e trans-contextual do facto artístico. Ou seja, trata-se de um tema da maior atualidade, que segue o princípio da conjuntura larga para análise dos fenómenos de persistência, revitalização, rutura e re-nascimento nos comportamentos artísticos.

Conversas na Paisagem | Início: 03 de Fevereiro | Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves | Lisboa
Ciclo de conferências que conta com as seguintes sessões: 03 Fev. “Fotografia e pintura”, Dirk Michael Hennrich | Emília Tavares; 2 Mar. “A paisagem na pintura contemporânea”, Luís Silveirinha; 30 Mar. “Caminhar na paisagem”, Maria de Aires Silveira, Tiago Veiga; 27 Abr. “O tema da paisagem na filosofia e nas coleções”, Adriana Veríssimo Serrão, Ana Mântua.
Conversa com as Curadoras da Exposição “José de Almada Negreiros: Uma Maneira de Ser Moderno”
 | 04 de Fevereiro | Fundação Calouste Gulbenkian | Lisboa
Em fevereiro de 2017, a Fundação Calouste Gulbenkian inaugura a exposição José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno, sobre a obra de um artista multifacetado, que atravessa o século XX e marca indelevelmente a modernidade. Almada considerava que todas as formas artísticas faziam parte do “espetáculo” que o artista tem por missão apresentar perante o público, implicando em cada obra, em cada gesto ou atitude, uma ideia total de modernidade.
Nesta visita as curadoras Ana Vasconcelos e Mariana Pinto dos Santos conduzem-nos pela exposição numa visita-conversa que aborda as múltiplas facetas do artista e as principais temáticas do projeto curatorial.
Seminário Internacional “Preparing the Image: Transcontextualization in the Golden Age of Portuguese Painting” | 05 de Fevereiro | Goa | Índia
By exploring the specific technology of ground and painting layers, the choice of materials, materials composition, manufacturing, application, polishing, underdrawing and the priming, the project “De Artibus” will be able to ascertain the characteristic elements defining artists and particular workshops working in Goa.
By comparison of the historical components in the material samples with the local raw materials and the materials used in other already researched artworks, we will be able to shed light into the differences and similarities in Indo-Portuguese painting production of the 16th and 17th century, also establishing their influence on local creation. The role played by local materials and expertise in the making of Indo-Portuguese paintings may also be a defining factor for comparing with the imported art.
Lançamento do Catálogo da Exposição “José de Almada Negreiros: Uma Maneira de Ser Moderno” | 08 de Fevereiro | Fundação Calouste Gulbenkian | Lisboa
catálogo da exposição tem nove ensaios de investigadores de diferentes áreas que trazem novas leituras sobre a obra do artista e o enquadram no debate alargado sobre modernidade e modernismos. Traz também novas perspetivas sobre a sua produção plástica, com a reprodução de obras inéditas e de obras já conhecidas, tanto as expostas como algumas que não estarão em exposição, acompanhadas pontualmente de entradas de catálogo.
Uma extensa cronologia acompanhada de imagens dá ainda um panorama do percurso artístico de Almada.
Conferência “O Vestuário e a Moda na Idade Média” | Orador: Paulo Alexandre Morais | 09 de Fevereiro | Museu Arqueológico do Carmo | Lisboa
Conferência organizada pela Secção de História da Associação dos Arqueólogos Portugueses. Entrada livre.
Conferência “A Corporation Nouvelle e a Exposição de Barcelona” l Oradoras: Ana Vasconcelos e Joana Cunha Leal | 11 de Fevereiro | Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado | Lisboa
As exposições individuais de Amadeo de Souza-Cardoso, no Porto e em Lisboa no final de 1916, surgem no rescaldo do cancelamento uma série de projetos concebidos por um coletivo de artistas idealizado por Robert e Sonia Delaunay, instalados em Portugal em 1915 e 1916. Corporation Nouvelle [Nova Corporação] foi o nome escolhido para esse coletivo constituído pelo casal Delaunay, Amadeo, Eduardo Viana, José Pacheko, Almada Negreiros, Blaise Cendrars, Apollinaire, entre outros artistas.
Perante este grupo, impõem-se algumas questões. Que base (técnica e formal) uniu, ou fez divergir, estes artistas? Que objetivos foram definidos inicialmente? Que estratégias de promoção e de redes internacionais se estabeleceram? E, finalmente, o que terá inviabilizado os projetos dos artistas portugueses com o casal Delaunay?
Iniciativa realizada no âmbito da Exposição AMADEO DE SOUZA-CARDOSO / PORTO LISBOA / 2016-1916.

Visita “Romantismo e Naturalismo no Museu Condes de Castro Guimarães” | Orientação: José António Proença | 11 de Fevereiro | Museu Condes de Castro Guimarães | Cascais
Um percurso pela  arquitetura  de pendor romântico do edifício do museu,  a “Torre de S. Sebastião” e pelas manifestações romantico/naturalistas das coleções de pintura e escultura do seu acervo. Visita guiada pelo conservador do Museu Condes Castro Guimarães, José António Proença. Gratuito.
Encontro Nacional “Arquivos e Espólios de Estabelecimentos de Ensino em Portugal” | 15 de Fevereiro | Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto
É propósito deste encontro dar a conhecer linhas de investigação associadas à História da Educação, em particular no âmbito de instituições escolares, quer no que se refere aos seus arquivos, quer aos espólios materiais e educativos das mesmas, procurando compreender os desafios e constrangimentos associados a este tipo de estudos.
O Encontro Nacional é uma das iniciativas do projeto “Contributos para uma história da Escola Normal do Porto”, integrado no InEd – Centro de Investigação e Inovação em Educação, da Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto, sendo o grupo de investigação constituído por Cristina Maia, Carla Ribeiro, Carla Queirós e Amândio Barros.
Lançamento do Livro Mulheres Escultoras em Portugal | Coord.: Sandra Leandro e Raquel Henriques da Silva | 15 de Fevereiro | Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado | Lisboa

Workshop “Uma Casa Portuense Com Certeza: Breve História da Casa Tradicional do Porto (Séc. XIV-XVIII)” | Formador: José Ferrão Afonso | 18 e 25 de Fevereiro | Porto
Componente teórica: abordagem sintética aos dois mais importantes tipos da casa tradicional do Porto – a casa nobre e a construção vernacular – a sua arquitetura, relação com o plano urbano e materiais construtivos, entre os séculos XIV, data dos exemplares mais antigos conhecidos, e o final do século XVIII. Essa abordagem será apoiada pela exibição de imagens. Componente prática: visita ao Centro Histórico do Porto, para ter oportunidade de conhecer no local exemplares dos tipos de casa tradicional que foram abordados nas sessões teóricas.
Destinatários: estudantes da área de Conservação e Restauro, Arquitetura, Artes, Museologia e História da Arte; Conservadores-restauradores; público em geral.
Iniciativa da Escola das Artes da Universidade Católica do Porto.
Visita às Gares Marítimas Alcântara e Rocha do Conde de Óbidos | Orientação: Ana Vasconcelos e Mariana Pinto dos Santos | 18 de Fevereiro | Lisboa
Almada Negreiros trabalhou de perto com arquitetos, sobretudo com Porfírio Pardal Monteiro, concebendo e executando várias obras integradas na arquitetura de edifícios. É o caso das pinturas murais nas gares marítimas de Alcântara e da Rocha do Conde de Óbidos, construídas na década de 40. As pinturas da Gare de Alcântara baseiam-se em poemas populares e na vida quotidiana de Lisboa, ao passo que as pinturas da Rocha do Conde de Óbidos são totalmente diferentes e causaram uma polémica que quase levou à sua destruição. No âmbito da exposição José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno, decorrerão visitas guiadas às gares, orientadas pelas curadoras, onde serão abordadas as histórias e as questões pictóricas suscitadas por estas importantes obras públicas.
Mesa Redonda “Modernismos em Rede” | 22 de Fevereiro | Fundação Calouste Gulbenkian | Lisboa
exposição José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno constitui oportunidade para pensar o que vários artistas e historiadores entenderam por modernismo, quais as diferentes propostas artísticas que se reclamaram parte da modernidade, quais as ligações entre política e arte nos regimes autoritários do século XX e quais as perspetivas que diferentes gerações da comunidade artística, crítica ou de historiadores tiveram sobre os artistas ativos desde o início do século XX. São estes os temas que o ciclo de mesas-redondas se propõe debater. Este ciclo é organizado pelo Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
A primeira mesa redonda, subordinada ao tema “Modernismos em rede”, terá como oradores Richard Zenith, Penelope Curtis, Joana Cunha Leal.
Curso Livre “Grandes Batalhas da Antiguidade” | Início: 01 de Março | Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa
Iniciativa do Centro de História da Universidade de Lisboa, o curso que agora se apresenta procura, em sucessão cronológica, e de forma modular, apresentar e desenvolver os diversos aspectos, de ordem táctica e estratégica, em torno de um conjunto de importantes batalhas travadas no Mundo Antigo, desde o Antigo Egipto até aos finais do Mundo Romano. Os docentes do curso são quatro especialistas em História Militar do Mundo Antigo e investigadores do Centro de História que oferecem aos interessados uma visão ampla e acessível de diferentes aspectos sobre a guerra e a História Militar do Mundo Antigo.
O curso terá lugar todas as quartas feiras, de 1 de Março até 5 de Abril de 2017, das 18:00 às 20:00.

Workshop de Inventário do Património Cultural Móvel | Formadora: Teresa Campos | 02 e 03 de Março | Museu de Lamego
Divulgar princípios, metodologias e boas práticas para o estudo e inventário das coleções museológicas é um dos grandes objetivos desta ação dirigida a profissionais da área. Desenvolver competências profissionais no âmbito da gestão de coleções museológicas, contribuir para o desenvolvimento do inventário como sector estrutural e estruturante da atividade museológica e perceber a importância da inventariação na gestão e salvaguarda do Património Cultural são outros dos objetivos da formação, que traz ao Museu de Lamego a coordenadora e formadora do Curso de Inventário do Património Cultural Móvel da Rede Portuguesa de Museus desde 2014, Teresa Campos. Ao longo de dois dias, serão vários os tópicos a abordar desde o papel do inventário no contexto amplo das funções museológicas, constrangimentos e potencialidades, planeamento, gestão e controle de qualidade no processo de inventário, mormativos e standards, boas práticas, entre outras temáticas.
O Workshop de Inventário do Património Cultural Móvel é de acesso livre e destina-se a profissionais das áreas da museologia e património e está limitado a 20 inscrições. A inscrição é obrigatória.
Curso “A Arte dos Jardins em Portugal” | Formadores: 
Sónia Talhé Azambuja e Miguel Coelho de Sousa | 04 e 11 de Março | Museu Condes de Castro Guimarães | Cascais
Estão abertas as inscrições para o curso A Arte dos Jardins em Portugal. Este curso tem como objetivo oferecer uma perspetiva geral da História e das características tipológicas dos jardins portugueses. Um curso de nível introdutório, estando dividido em duas partes. A primeira interpreta a evolução da História da Arte nos Jardins Portugueses, desde a Idade Média até aos finais do século XX, bem como os princípios fundamentais da salvaguarda e da recuperação do património paisagístico. A segunda analisa o tema do jardim em Portugal de acordo com as vertentes: Caráter, ambiente, elementos, tipologias, soluções construtivas, espécies e potencial de integração no desenho contemporâneo. Orientadores: Sónia Talhé Azambuja – Professora Convidada de Arquitetura Paisagista da Universidade de Lisboa e da Universidade do Algarve; Miguel Coelho de Sousa – Arquiteto Paisagista.
Curso Livre “André Soares e a Arte do Minho no seu Tempo” | Formador: Eduardo Pires de Oliveira | Início: 09 de Março | Museu Alberto Sampaio | Guimarães
André Soares (Braga, 1720-1769) foi um criador de obras de arquitetura, talha, ferro, desenho e cartogra fia. A sua grande capacidade financeira permitiu-lhe não precisar de trabalhar. Como era corrente na época, as suas obras dividem-se por duas correntes artísticas: o rococó e o tardobarroco. O rococó chegou a Braga pela mão do arcebispo D. José de Bragança (1741-1756). André Soares benefi ciou do seu apoio ao ser escolhido para desenhar o novo Paço Arquiepiscopal, em que oscilou entre o gosto joanino e os novos valores do rococó. Rapidamente, porém, mudou para o novo estilo, de que são exemplos a nova fachada da Capela de Santa Maria Madalena da Falperra e o Palácio do Raio. Mas também fez muito rapidamente uma nova in exão decisiva: as obras de arquitetura passaram a ter um desenho que se revê num tardobarroco desornamentado e as de talha mantiveram-se num rococó vibrante, ideias que manteve até ao final da sua vida. A sua obra está espalhada um pouco por todo o Norte de Portugal: Braga, Viana do Castelo, Ponte de Lima, Arcos de Valdevez, Vila Verde, Amares, Esposende, Guimarães, Vila Real e Vila Nova de Gaia (esta perdida).
Workshop “State-Rooms of Royal and Princely Palaces in Europe (14th-16th c.): Spaces, Images, Rituals” | 15 a 17 de Março | Lisboa e Sintra
Entre os séculos XIV e XVI, as monarquias europeias desenvolveram uma gradual centralização do poder, acompanhada pela difusão de ideias políticas que contribuíram para a construção de uma nova imagem do príncipe e do seu poder soberano. As residências régias e principescas encontravam-se no centro desse fenómeno. Nestes espaços privilegiados, o soberano acomodava uma comitiva cada vaz mais numerosa e recebia hóspedes e mensageiros vindos de outras cortes. Foi portanto nestes edifícios que a sociedade de corte principiou. A presente iniciativa debruça-se sobre estes palácios, com especial ênfase no que respeita às relações entre a arquitectura, a decoração e os rituais do poder monárquico que decorriam nas suas salas de aparato desde o final da Idade Média até ao princípio da Idade Moderna.
O colóquio é organizado por Torsten Hiltmann (Universidade de Münster), Miguel Metelo de Seixas (Instituto de Estudos Medievais) e João Portugal (Instituto Português de Heráldica) no âmbito do projecto ‘In the Service of the Crown: The Use of Heraldry in Royal Political Communication in Late Medieval Portugal’ (Instituto de Estudos Medievais / Die Performanz der Wappen, Dilthey Fellowship), financiado pela Fundação Volkswagen. É apoiado pelas seguintes instituições: PSML/Palácio Nacional de Sintra; Associação dos Arqueólogos Portugueses; Instituto Português de Heráldica.
Entrada livre. Lugares limitados, necessário reserva.
Curso Livre “Compreender as Imagens Medievais – Personagens, Histórias e Mitos através da Arte” | Docentes: Carla Varela Fernandes, Alícia Miguélez Cavero | Início: 16 de Março | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
principal objectivo do curso é desenvolver conhecimentos e capacidades de análise para auxiliar na identificação, interpretação e descodificação das imagens e narrativas na arte medieval cristã. A Arte, para além de produzir objetos que suscitam emoções e fascínio visual, serviu funções devocionais (arte religiosa), e é também uma fonte histórica, um conjunto de documentos para serem lidos e interpretados a partir das formas e das opções de representação (a par da documentação escrita e dos achados arqueológicos). É, por isso, um precioso auxiliar para o entendimento da História do pensamento e das emoções da Humanidade. As imagens que aqui propomos analisar têm origem nos 10 séculos da designada Idade Média, e foi nesse tempo preciso que se forjaram, desenvolveram e fixaram as principais iconografias da arte ocidental e oriental, as quais tiveram continuidade e transformação nos séculos seguintes, até aos nossos dias. Pretende-se que os alunos tenham uma ampla panorâmica das principais representações que a arte medieval produziu (em Portugal e na restante Europa), focando a atenção nos temas mais representativos e mais disseminados, e respectivas variantes. Da mesma forma, promove-se a capacidade de observação e de estabelecer ligações entre o que as imagens e as narrativas visuais colocam em destaque e as fontes escritas (bíblicas e outras) e de como essas representações se alteraram ou se mantiveram estáveis ao longo dos séculos (do século V ao XV), de acordo com as mutações sociais, políticas, económicas e das mentalidades.
Decorrerá ao longo de treze sessões de duas horas, incluindo sessões em sala de aula e uma sessão num museu com relevante coleção de arte medieval. O curso destina-se principalmente a alunos ao nível da Licenciatura, Mestrado e Doutoramento, mas também a profissionais das áreas do Turismo (Guias-Interpretes) e da Conservação e Restauro, e encontra-se também aberto ao público em geral.
Curso Livre “Compreender o Arquivo” | Início: 21 de Março | Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Este curso tem como objectivo compreender o arquivo (entendido na sua dupla acepção como instituição e como conjunto documental) a partir da Arquivística, por um lado, e da História e das Ciências Sociais, por outro. Num primeiro plano pretende-se explorar diversas questões ligadas às funções, práticas e métodos do trabalho arquivístico. Num segundo, abordar-se-ão problemáticas que emergiram recentemente da História dos arquivos e da informação e que vieram alterar a relação da Arquivística, da História e das Ciências Sociais com os arquivos.
Em termos de público-alvo, este curso tem como destinatários principais os alunos de licenciatura (História e não só), de modo a despertá-los para este campo de estudo e de profissionalização, que a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa voltará a assegurar no corrente ano lectivo; e os estudantes de mestrado e doutoramento que procurem colmatar lacunas na área. Destina-se ainda ao público em geral e a proprietários ou responsáveis por pequenos e médios arquivos, que têm difculdade em encontrar formação deste tipo.
A acção divide-se em dois módulos. O primeiro módulo – Compreender o arquivo a partir da Arquivística – tem uma componente maioritariamente técnica, ligada ao trabalho arquivístico. O segundo módulo – Compreender o arquivo a partir da História e das Ciências Sociais – tem uma componente maioritariamente teórica, ligada a problemáticas relacionadas com a história dos arquivos e da informação
A acção distribui-se em 11 sessões de 2h. Em cada sessão os conteúdos serão expostos pelos respectivos docentes durante aproximadamente 1h30m, reservando-se o tempo remanescente para debate.
Private Collecting and Public Display: Art Markets and Museums | 30 e 31 de Março | University of Leeds | Reino Unido
The Centre for the Study of the Art and Antiques Market is delighted to announce that registration is now open for an international two-day conference exploring the relationship between the ‘private’ and ‘public’ spheres of the art market and the museum. This interdisciplinary conference offers the opportunity to hear new research in the fields of art market studies, museum studies and the histories of collecting.
Keynote Speaker: Dr. Susanna Avery-Quash, Senior Research Curator (History of Collecting) at the National Gallery, London.

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